« On est en milieu carcéral, je ne l’oublie jamais, mais je me centre sur les apprentissages et le cheminement de chacun. […] Souvent, ce sont des gars qui ont eu une très mauvaise expérience au niveau de l’école. Mon but, lorsqu’ils sont en classe, c’est qu’ils se sentent bien, qu’ils découvrent qu’ils ont des capacités et qu’ils vivent des réussites. »



<h2>Un parcours hors du commun</h2>



Danièle Landreville a obtenu son diplôme en enseignement préscolaire et élémentaire en 1983. À l’époque, il y avait peu de débouchés dans le domaine. Elle a donc œuvré en garderie, en alimentation, puis a travaillé pendant plus de 20 ans en employabilité, ce qui l’a amenée à œuvrer auprès de clientèles marginalisées.



En 2006, elle a obtenu un contrat au primaire dans une classe d’enfants ayant des difficultés d’apprentissage. C’est en août de cette même année qu’on lui a parlé du milieu carcéral.



«&nbsp;À ce moment-là, je n’avais aucune idée que ça existait l’enseignement en milieu carcéral. C’est la directrice avec laquelle je travaillais qui, se rappelant mon bagage, m’a parlé de ce poste en alphabétisation. Je suis venue visiter et je me suis sentie à l’aise&nbsp;», se rappelle-t-elle.



<h2>Une grande capacité d’adaptation</h2>



Lors de ses débuts au pénitencier, en 2007, Mme Landreville travaillait en alphabétisation auprès de la clientèle régulière. Depuis environ dix ans, elle œuvre au Centre régional de santé mentale, une aile de l’Établissement Archambault, et enseigne tous les niveaux de français, de l’alphabétisation jusqu’au 5e secondaire.



«&nbsp;Je m’adapte à chaque gars, je développe du matériel et j’essaie d’être créative. […] Chaque petite réussite qu’on vit, c’est ça qui fait que je poursuis&nbsp;», mentionne-t-elle.



Danièle Landreville le dit sans hésiter&nbsp;: elle aime son travail.



«&nbsp;Pour enseigner en milieu carcéral, il faut une bonne capacité d’adaptation, être organisé, être ouvert d’esprit, à l’écoute et, surtout, il faut croire en l’être humain&nbsp;», enchaîne-t-elle.



Le programme d’enseignement en milieu carcéral est géré par le Centre de services scolaire des Mille-Îles (CSSMI).

La population était invitée à rendre hommage à Mike Bossy les 27 et 28 avril au Complexe funéraire Goyer. Le joueur marquant de la Ligue nationale de hockey résidait à Rosemère avant de s’éteindre à l’âge 65 ans, le 15 avril dernier.



Au total, ce sont près de 800 personnes qui se sont déplacées jusqu’à Sainte-Thérèse pour rendre un dernier hommage à l’ancien joueur des Islanders de New York. Plusieurs personnalités publiques et anciens coéquipiers étaient présents pour offrir leurs pensées et leur soutien à la famille et aux proches de Mike Bossy.



Le premier ministre s’est présenté jeudi dernier vers les environs de midi pour faire son au revoir au défunt qui a été considéré comme étant l’un des 100 plus grands joueurs de l’histoire de la LNH&nbsp;: « C’est important pour moi rendre hommage à Mike Bossy. D’abord, évidemment, je l’ai connu comme joueur de hockey. Quel scoreur! C’était probablement le meilleur scoreur de l’histoire de la ligue nationale ». En effet, Mike Bossy a été l’un des seuls joueurs à effectuer 50 buts en 50 parties.



« Puis surtout, c’était un être humain sympathique, drôle, tellement simple. C’est beau de voir le Québec derrière Bossy et derrière Lafleur. J’espère que ça va nous inspirer pour la suite des choses », a déclaré François Legault.



Ce dernier a également fait mention du combat contre le cancer que Mike Bossy menait avant de s’éteindre. « C’était un être humain exceptionnel et mourir à 65 ans, ça n’a pas de bon sens. C’était un battant, un gars foncièrement bon », a ensuite exprimé François Legault.



À la suite de l’annonce qui a été faite concernant une autoroute qui sera nommée en l’honneur de Guy Lafleur, le premier ministre a été questionné au sujet d’un possible hommage pour Mike Bossy. « C’est quelque chose qu’on regarde, effectivement. Est-ce que ce sera à Laval? Parce qu’avant d’avoir brûlé le livre des records de la ligue nationale, il a fait la même chose dans la Ligue junior majeur à Laval, donc on regarde ça », a répondu François Legault.

François Legault à Sainte-Thérèse pour les funérailles de Mike Bossy￼

Les mouvements Ma place au travail et Mères au front Laurentides invitent la population à se mobiliser pour nos enfants lors de la marche « Du pain et des forêts ». Ce rassemblement politique et poétique aura lieu à Québec (Parc du Musée, 255 Grande Allée O) dès 11h, le 8 mai, jour de la fête des Mères, et se déplacera jusqu’à l’Assemblée nationale. Du transport et de l’hébergement à moindre coût seront organisés pour faciliter la participation du plus grand nombre.



Les mères et leurs allié-e-s exigent que les gouvernements protègent immédiatement leurs enfants de l’augmentation des inégalités et de la dégradation des écosystèmes. Elles demandent de la justice sociale et un environnement sain : la paix ici et dans le monde en dépend.



Trois ans pour agir



Le cri d’alarme lancé par les scientifiques est sans équivoque : les gouvernements ont trois ans pour agir avec ambition pour protéger la vie sur Terre, alors même que les inégalités augmentent de même que les conflits autour de l&#8217;utilisation des ressources et la préservation de notre habitat.



Pour nos tout-petits



Le manque de places en services de garde éducatifs fragilise les familles, précarisant particulièrement les femmes. Des milliers de mères perdent ainsi leur accès à l’emploi et donc à un revenu. Sans filet social pour les soutenir, ces femmes vivent un recul sans précédent et une précarité financière inacceptable.



Les demandes au gouvernement Legault



Mères au front et Ma place au travail demandent au gouvernement Legault :



&#8211; D’adopter une loi cadre qui oblige le gouvernement à passer toutes ses décisions au crible de leurs impacts sur l’environnement et l’équité sociale.



&#8211; Que l’on reconnaisse légalement le droit des tout-petits à recevoir un service éducatif à l’enfance afin que chaque parent qui le désire puisse s’assurer d’une place de qualité et abordable pour ses enfants.



« Les scientifiques sont formels : la santé et la sécurité de nos enfants sont menacées par la crise climatique. Les personnes qui tiennent les rênes politiques ont le devoir de mettre en place les mesures nécessaires à la protection de ce que nous avons de plus précieux : nos enfants! Nous ne pourrons leur assurer seules un futur décent », Anaïs Barbeau-Lavalette, auteure, cinéaste et co-instigatrice de Mères au front,

Une marche rassembleuse pour les générations futures

Enseigner en milieu carcéral

Actualités

Culture

CSSMI

jeunesse

Sainte-Thérèse

François Legault

Projection ou incarnation? Le dictateur sortira finalement de l’Ombre et c’est pourquoi la mise en scène procèdera autant du jeu de projections sur écran que de la chorégraphie, lorsque le pouvoir de l’Ombre se matérialisera jusqu’à agir sur le comportement des gens.
Né en Russie en 1896 et formé à Saint-Pétersbourg, on ne s’étonne pas que Schwartz ait voulu dénoncer le stalinisme, mais Ghyslain Filion voyait ces mêmes totalitarismes ressurgir dans un certain Islam, comme dans la dictature de l’image et de sa consommation dirigée.
Il était difficile de faire valoir cette pièce en un extrait parce que l’apparition de l’Ombre puis son incarnation transforment aussi la représentation scénique, d’où le jeu en contre-jour et les chorégraphies qui appuieront ces moments.
Le propos et la manière des scènes de dialogues avec l’Ombre, que nous avons entendus en point de presse, donnaient le ton sur la prise de contrôle envers le groupe, quoique nous savions très bien n’avoir vraiment pas tout vu.
Nous ne saurions cependant trop vous inciter à voir l’œuvre dans son intégralité au studio Charles-Valois, du 15 au 18 octobre, dès 19 h 30, avec une représentation en après-midi le mercredi, à 13 h.
C’est aussi l’oeuvre des finissants et finissantes en Théâtre-Production et Audrey Bergeron signe les chorégraphies, tandis que Marcelle Hudon agissait comme conseillère artistique en théâtre d’ombres.
Le prix d’entrée est de 19 $ pour le grand public et 9 $ pour les étudiants. Vous pouvez réserver sur le site d’Odyscène, ou bien, composer le 450-434-4006. Le studio Charles-Valois donne sur le stationnement rue Duquet.

Option-Théâtre de Lionel-Groulx: l’Ombre des finissants

La salle de type cabaret de l’église Sacré-Cœur produira aussi Caféine et Gros Méné, Bernard Adamus y fera un troisième passage et Les sœurs Boulay la découvriront, quoiqu’une autre offre s’ajoutera avec un nouveau lieu de diffusion.
Il s’agit du bar le Cha Cha, à Sainte-Thérèse, qui présentera des artistes québécois certes, mais aussi des créateurs canadiens et américains qui font actuellement vibrer le domaine musical.
Voici quelques noms qu’Odyscène diffusera au 29, Blainville Ouest, en collaboration avec la Scène 1425, qui est en fait une création de la Corporation de la salle André-Mathieu, avec laquelle Gilles Dessureault signait une première entente de partenariat.
Le 17 octobre, Jimmy Hunt présentera ses toutes dernières concoctions gravées sur La maladie d’amour et l’Australien Hein Cooper assumera une première partie tout acoustique, avec quelques boucles à la guitare et une très belle voix.
Le 24 octobre, les Montréalais de Solids prépareront la salle pour les U.S. Girls, de l’Américaine Meghan Remy. Puis, le 7 novembre, les musiciens de Groenland partageront la Scène 1425 avec Le Trouble.
S’ensuivront Keyth Kouna, le 21 novembre, chanteur et parolier du défunt groupe les Goules, puis Suuns et Duchess Says, le 5 décembre, et l’année se termine avec la rap game de Loud Lary Ajust et des Dead Obies.
Il faut dire qu’il était dans l’objectif du nouveau directeur d’Odyscène d’élargir la clientèle, cette fois en établissant une offre destinée spécifiquement à une tranche d’âge négligée, mais aussi en allant chercher cette clientèle où elle se trouve.
Gilles Dessureault établit donc sa stratégie de façon très claire et il faut s’attendre à voir Odyscène se déployer sur tout le territoire et non plus centraliser l’offre autour de Sainte-Thérèse.
«Je ne peux pas garantir un lieu de diffusion dans chaque municipalité de la MRC cette année, mais c’est l’objectif», terminait le directeur de notre organisme de diffusion régional, lors de la présentation de ce nouveau partenariat.

Odyscène propose… avec pas d’casque sur la Scène 1425

C’est ce que réussissaient Éric Lapointe et son orchestre, lors de leur plus récent passage sur les planches du Théâtre Lionel-Groulx, le 20 septembre dernier. Une soirée coulée dans le rock, menée par un Lapointe apparemment au sommet de sa forme.
Le ton est donné dès les premiers instants du spectacle, alors que le chanteur fait son entrée sur le plateau, entamant Des hommes qui tombent. Tout le monde est debout et le restera, les plus hardis se massant devant la scène pour accueillir un Éric Lapointe arborant son uniforme de cuir et de denim déchiré, un crucifix se balançant sur sa poitrine.
Il enchaîne aussitôt avec une Coupable lourde et lancinante, à l’image de Loadé comme un gun ou Belle dans’tête, au rythme desquelles on oscille doucement et gravement, portés par les guitares pesantes et les paroles sombres.
S’il est peu loquace, s’adressant au public brièvement sans prendre de détours, il s’avère néanmoins très près de lui physiquement, s’agenouillant sur le nez de la scène pour toucher des mains, pour plonger son regard dans ceux de ses fans. Il leur parle avec humour et humilité, comme à des amis, comme s’il était venu non pas chanter pour eux, mais avec eux. Cela semble particulièrement vrai alors qu’il se lance dans N’importe quoi,l’un de ses tout premiers succès en carrière. Cette pièce réunit les spectateurs de tous les âges dans un grand moment de communion musicale, chacun greffant sa voix enthousiaste à une touchante chorale du public.
Avec ses complices, les excellents Rick Bourque (batterie), Bruce Cameron (piano, guitare et voix), Mic Myette (guitare), Stéphane Dufour (guitare), Martin Bolduc (basse) et Rick Hughes (voix), Éric Lapointe livre la marchandise avec une énergie sans cesse renouvelée.
Durant près de deux heures sans entractes, il enfile les succès sans relâche. D’une Marie-Stone à la finale délirante à une Terre promise rassembleuse à la conclusion déchaînée, il passe par les résolument rock Tendre Fesse et autres Priez, ou encore les plus douces 1 500 milles, Motel 117 et La Bartendresse, le spectacle culminant par une Mon ange très attendue. 
En plus de ses propres succès, Éric Lapointe offre des relectures de Richard Desjardins, l’émouvante Un beau grand slow, et de Plume Latraverse avec une fougueuse Bobépine. De plus, il livre, accompagné de Rick Hughes et de son incroyable voix, des versions endiablées de Highway to Hell de AC/DC et de Ce soir on danse à Naziland, tirée de Starmania, en faisant deux moments particulièrement appréciés du public.
Ce qu’il y a de magnifique chez le chanteur, c’est l’importance capitale, viscérale, qu’il accorde à la musique et ses fans. Lorsqu’il entre en scène, c’est comme s’il interprétait toutes ces pièces pour la première fois plutôt que de les trimballer depuis dix ans, vingt ans. Loin d’être blasé, Lapointe chante avec une réelle intensité et une émotion sincère, faisant ainsi généreusement sa part dans la relation donnant-donnant qu’il entretient avec ses fans depuis le début de sa carrière.