L’œuvre scénique (le livret d’origine est d’Allan Knee, les paroles de Mindi Dickstein et la musique de Jason Howard), est tirée du roman Little Women, paru en 1868, qui racontait l’histoire de quatre jeunes femmes de la classe moyenne, filles d’un pasteur nordiste, au moment de la guerre de Sécession. Dans son adaptation, Sylvain Scott conserve le lieu d’origine (Concord, au Massachusetts), mais transpose l’action en 1945 en s’attardant surtout au personnage de Joséphine (surnommée Jo) qui souhaite s’émanciper et devenir écrivaine.
<h3>Une Joséphine à trois têtes</h3>
«C’est une fille différente de celles de son époque. Dans une société où la place des femmes demeurait à faire, elle a décidé de poursuivre ses rêves, de faire les choses à sa manière, d’écrire, ce qui est un geste artistique de liberté. Ça m’a séduit» , de dire le metteur en scène qui a choisi (vu leur nombre) de partager le rôle de Jo March entre trois interprètes. Les trois seront toujours actives, chacune incarnant à tour de rôle la conscience du personnage.
«C’est un personnage tellement fort qu’il allait de soi, on dirait, qu’il y en ait trois» , exprimait pour sa part Marie-Josée Tremblay, à qui l’on doit les chorégraphies du spectacle. Le défi, dira-t-elle, aura été de juxtaposer les époques, d’inoculer la modernité du XXe siècle à un univers musical pensé en fonction de la fin des années 1800. «Je me suis inspirée des personnages. Il s’agit d’une famille dont les membres savent oser, alors je me suis dit que je pouvais m’éclater un peu dans les styles de danse et ne pas m’enfermer dans les carcans de l’époque» , indique-t-elle.
<h3>Les conceptrices</h3>
Se disant interpellée par la dimension familiale de la pièce et touchée de voir à quel point on peut s’y reconnaître, Myriam Cyr-Chénier a conçu un décor qui se veut une boîte intime, une maison chaleureuse et réconfortante, une scénographie qui reflétera par ailleurs le passage du temps, ce dernier aspect touchant aussi les costumes des personnages, qui porteront également sa signature. «On les verra progressivement passer de leurs tenues d’enfants à des vêtements d’adultes, au fur et à mesure que l’histoire avance et qu’elles entrent dans le rang» , exprime-t-elle.
En l’absence de Camille Pilon-Laurin, c’est la directrice de production Océane Desjardins qui a parlé des éclairages, signalant que ceux-ci avaient été conçus dans un exercice de complémentarité avec la scénographie et les costumes. «La lumière viendra appuyer cette idée de confort et d’intimité familiale. Pour illustrer le passage du temps, elle s’est inspirée de la succession des saisons pour faire de belles transitions qui en porteront les couleurs» , a-t-elle résumé.
Notez que le spectacle sera présenté du 15 au 19 décembre, au studio Charles-Valois du Collège Lionel-Groulx. Les billets, au coût de 18 $ (8 $ pour les étudiants), sont en vente au Cabaret BMO Sainte-Thérèse, situé au 57, rue Turgeon. Informations: 450 434-4006.
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Être ce que l’on veut et même qui l’on est, aussi. En fait, tout est possible dans La forêt des possibles, pièce d’Andréanne Joubert qui sera présentée au Théâtre Lionel-Groulx, les 16 et 17 décembre, avant d’être reprise, en janvier, à la Maison Théâtre de Montréal.
Sans doute avez-vous deviné qu’il s’agit d’un spectacle s’adressant à un jeune public (8-12 ans) et vous avez tout bon si vous en êtes venu à la conclusion que son auteure est la 10e lauréate du concours Le Théâtre jeune public et la relève, initié en 2001 par la Maison Théâtre, le Centre des auteurs dramatiques, la Société des auteurs et compositeurs dramatiques et l’École de théâtre professionnel (ÉTP) du Collège Lionel-Groulx (tiens, on ne dit plus Option-Théâtre).
Le texte ainsi primé mènera le public dans une école primaire, où quelques initiés parmi les élèves rencontrent ponctuellement Hortense, une femme-arbre qui vit au sous-sol et encourage les enfants à vivre leurs rêves. Puisque le théâtre se nourrit de tous les antagonismes, vous ne serez pas surpris d’apprendre qu’un projet de démolition menace d’anéantir non seulement le bâtiment, mais aussi l’être mystérieux qu’il abrite… et que les enfants feront tout pour que ça n’arrive pas.
<h3>Marquer les mémoires</h3>
Pour amener ce texte sur les planches, on a fait appel à l’auteur, comédien et metteur en scène Simon Boulerice, un ancien de l’institution thérésienne (diplômé en interprétation en 2007) qui a joliment fait sa marque dans le monde de la littérature et du théâtre pour la jeunesse.
«On a un pouvoir exceptionnel avec le jeune public, c’est celui de marquer des mémoires. C’est un privilège» , d’exprimer le metteur en scène, avant d’énoncer les enjeux contenus dans ce spectacle en chantier, des thèmes aussi actuels, par exemple, que la transsexualité. «Andréanne le fait d’une façon très respectueuse, avec Clara qui veut devenir Arnaud. Je trouve ça très pertinent de montrer aux jeunes qu’il existe un éventail de possibilités et que tu peux devenir qui tu veux. Ça fait du bien à entendre, quand tu as huit ans» , suggère Simon Boulerice, en précisant qu’il ne s’agit pas là du seul sujet de la pièce, laquelle s’ouvre plutôt sur différentes déclinaisons de la quête identitaire en suggérant qu’on a le droit de cultiver sa différence et son unicité… tout en demeurant solidaire des autres.
Celui-ci dit avoir guidé ses troupes en leur demandant d’être tout simplement sincères. «Il ne faut pas jouer l’enfant, mais jouer l’enfance. Il faut se rappeler c’est quoi, avoir 10 ans ou 8 ans. C’est une question de respect et de sincérité. Si on n’est pas sincère, les enfants vont s’en percevoir tout de suite» , prévient-il, en promettant une pièce vivante où les mots seront mis de l’avant sur un canevas ludique.
<h3>Les concepteurs</h3>
Les personnages évolueront dans un décor conçu par Maïa Ménard-Bélanger, qui a choisi de suggérer les lieux (l’école, froide et linéaire, et le refuge, sorte de cabane en tissus aux teintes chaudes) plutôt que de les définir, de laisser place à l’imagination des spectateurs, ce qui se fait notamment en jouant avec la lumière.
Catherine Maltais, pour sa part, a conçu des costumes qui exprimeront à la fois l’esprit de groupe et l’individualité, ce qui passera par l’uniforme que chacun des personnages s’approprie en le rendant unique. «Ça peut être dans la façon de le porter ou dans l’ajout d’un accessoire. Il y a des règles à suivre, mais chacun peut montrer sa personnalité» , dit-elle.
En jouant avec la lumière, Frédérique Tremblay, la conceptrice des éclairages, s’est amusée avec l’idée que le sous-sol où se rencontrent les enfants a beau être un refuge, il peut aussi évoquer la crainte que ce genre d’endroit peut susciter. Dans ce contexte où les démolisseurs menacent, la lumière arrivera parfois brusquement, par les trous que ces envahisseurs créeront avec leur machinerie. Elle a aussi prévu, pour certaines scènes, des jeux d’ombre et de lumière.
Les liens entre le son et le jeu, de même qu’entre le jeu et le son, voilà qui anime Jean-Benoît Mongeau, concepteur de l’environnement sonore, et il y en aura tout un échantillonnage pour appuyer l’action, de ces craquements inquiétants entendus en conférence de presse jusqu’aux interventions hip-hop des démolisseurs.
Le spectacle sera présenté les 16 et 17 décembre au Théâtre Lionel-Groulx. Les billets sont en vente au Cabaret BMO Sainte-Thérèse, situé au 57, rue Turgeon. À noter qu’à l’occasion du 50e anniversaire du Collège Lionel-Groulx, l’ÉTP offre 200 billets à la communauté pour la représentation du 17 décembre. Les Thérésiens doivent se rendre à la bibliothèque municipale pour s’en procurer. Informations: 450 434-4006.
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Là où on peut rêver le présent et l’avenir

Sur les 4 000 femmes qui étaient en élection dans la province, 200 ont été élues dans les Laurentides. Composée de huit MRC et de 76 municipalités, la région sera dirigée par des conseils municipaux paritaires dans 52,6 % des cas. 179 conseillères ont été élues sur 428 postes au total et 21 mairesses ont été élues sur 76 municipalités.
«On définit la parité par l’égalité dans la représentation de genre dans une instance, ou en d’autres mots, quand les femmes représentent 40 % à 60 % des postes. Dans les Laurentides, près de 40 conseils municipaux sont maintenant paritaires. C’est très intéressant comme résultat même s’il reste encore du chemin à faire pour qu’aux prochaines élections, tous les conseils le soient», affirme Vicky Langlais, coordonnatrice du Réseau des femmes des Laurentides.
«La parité, ce n’est pas une option. Ce n’est pas une valeur ajoutée. C’est un critère essentiel pour que les préoccupations de la population soient représentées adéquatement», ajoute Farah Wikarski, responsables aux communications. «Plus les femmes auront des modèles, plus elles oseront dire: moi aussi je suis capable! C’est pour cette raison que nous ne pouvons passer sous silence l’élection de Valérie Plante, dans la métropole», conclut-elle.
Le Réseau des femmes des Laurentides travaille depuis de nombreuses années sur divers projets pour démystifier le pouvoir et stimuler la participation citoyenne des femmes. En septembre dernier, l’organisme a organisé deux rencontres en collaboration avec le ministère des Affaires municipales et de l’Occupation du territoire, pour permettre aux femmes qui songeaient à se présenter, d’échanger, de s’informer et de réseauter.
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Les quatre filles du docteur March à Lionel-Groulx

Une Joséphine à trois têtes

Les conceptrices