Il s’agit d’une excellente nouvelle pour la Ville de Rosemère. Alors que la note moyenne provinciale se situe à 70 %, l’établissement rosemèrois se démarque nettement en obtenant un pointage supérieur de 23 %.



La bibliothèque qui est sous la responsabilité de la cheffe de division, Myriam Harvey, a aussi reçu cinq rubans, selon les critères du programme de BiblioQUALITÉ&nbsp;: dépenses d’acquisition, heures d’ouvertures, superficie, places assises et ressources humaines.



L’administration Westram s’en réjouit d’autant plus qu’une hausse de fréquentation de 27 % a été observée au cours des dernières années et que la tenue d’activités a aussi augmenté de 11 % depuis 2022.



« Le nombre croissant de prêts et d’abonnés et d’activités démontre que Rosemère est sur la bonne voie et que la bibliothèque est un pilier essentiel de la communauté », a commenté le maire de Rosemère, Éric Westram, en annonçant la nouvelle, lors de la séance du conseil municipal du 15 octobre dernier.

Le cinéma étant un art largement apprécié et propice aux échanges, il constitue un excellent outil d’apprentissage, tout en favorisant l’intégration sociale. L’ACPQ et ses 72 membres ciné-clubs et festivals ont depuis toujours fait une grande place au cinéma québécois et c’est avec un bel enthousiasme que ces derniers ouvrent cette année leurs lieux de diffusion dans le cadre de ce projet, de Rouyn-Noranda à Gaspé.



Les films sélectionnés présentent une vaste variété de sujets, de genres et d’approches, reflétant la société québécoise actuelle&nbsp;:&nbsp;<a></a><a></a>Antigone, Avant les rues, Godin, Le goût d’un pays, Jeune Juliette, Jour de merde, Le meilleur pays du monde, Nadia, Butterfly, Nin e Tepueian&nbsp;: mon cri, Solo, Une colonie et Vampire humaniste cherche suicidaire consentant.



Bande-annonce de « <a href="https://vimeo.com/980585073" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Voir le cinéma québécois, c’est l’adopter!</a> »



Un cahier d’accompagnement a été produit pour chaque film, permettant aux organismes de faire des choix de titres éclairés, de préparer le visionnement tout en offrant des pistes de discussion pour les échanges après les projections.



Les organismes œuvrant en immigration, francisation ou alphabétisation intéressés peuvent contacter un ciné-club participant pour organiser conjointement une ou plusieurs séances dans le lieu de projection du membre concerné.&nbsp;



Un <a href="https://www.cinemasparalleles.qc.ca/pages.asp?id=1120" target="_blank" rel="noreferrer noopener">espace internet donne accès</a> aux cahiers d’accompagnement et à la liste des lieux de diffusion en plus d’expliquer la marche à suivre pour participer au projet.



«&nbsp;Voir le cinéma québécois, c’est l’adopter!&nbsp;» est soutenu par la SODEC et a reçu l’appui du Regroupement des groupes populaires en alphabétisation du Québec (RGPAQ), du Regroupement des organismes en francisation du Québec (ROFQ), de la Table de concertation des organismes au service des personnes réfugiées et immigrantes (TCRI). Cette initiative est également soutenue par le ministère de l’Immigration, de la Francisation et de l’Intégration (MIFI). Merci aux distributeurs Axia Films, Les Films du 3 mars, FunFilm, h264, K-Films Amérique et Maison 4:3 pour leur participation.

L’ACPQ présente le cinéma québécois pour les nouveaux arrivants

En arpentant la galerie d’art, Martine revisite ses tableaux : « Celui-là s’intitule Spaceship, parce que c’est la couleur qui occupe tout l’espace. J’écoutais beaucoup de David Bowie quand je l’ai peint. » Ses œuvres sont pleines de vie, des explosions de couleurs qui évoquent la liberté et l’espoir.



Pour l’artiste, il n’y a jamais eu d’hésitation quant à la forme d’art qu’elle souhaitait s’approprier. « En 2000, j’étais à Toronto pour un contrat musical, et un jour, j’ai décidé de visiter des galeries d’art. C’est là que je suis tombée en amour avec des artistes comme Rothko et Joan Mitchell. Ce fut un coup de foudre ».



L’art abstrait permet à Martine de s’exprimer sans filtre, avec une liberté que peu d’autres formes artistiques offrent. Même s’il est possible de tracer certains parallèles entre le chant et la peinture, notamment au niveau de l’apprentissage et de l’assimilation des techniques, Martine admet que la peinture offre une solitude créative, loin du monde structuré de la musique. « Quand je suis dans mon atelier, c’est juste moi et mes couleurs. Personne pour me dire quoi faire. C’est très libérateur ».



<h2>La liberté à chaque coup de pinceau</h2>



La liberté se trouve aussi dans les mouvements, dans sa façon de s’installer au sol pour peindre, explorer différents objets pour travailler son médium, une liberté telle, que souvent raconte-t-elle, c’est le tableau qui se révèle par lui-même. Ce fut notamment le cas pour le Cheval de Course&nbsp;: toile majestueuse qui occupe une place toute particulière dans son «&nbsp;écurie&nbsp;» de tableaux. « Je vois des formes arriver. Ça a été le cas du cheval. J&#8217;ai vu la forme du cheval se présenter. J&#8217;ai dit, ah mon Dieu, c&#8217;est un cheval de course. En pensant au cheval de course, c&#8217;est là que j&#8217;ai pensé à Schumacher ». Quelque chose de majeur s’est produit avec le Cheval de Course raconte-t-elle&nbsp;:&nbsp;« J&#8217;ai eu la chance d&#8217;avoir son mécano, premier mécano, qui voulait vraiment le voir en personne. Il est venu ici et ça m&#8217;a vraiment, vraiment touchée. C&#8217;était une rencontre extraordinaire parce qu’on se dit, mon Dieu, ce sont des pilotes de course, ils aiment les voitures, mais il connaissait l&#8217;art sous toutes ses coutures. On a parlé de tous les peintres, de Richter à Warhol. C&#8217;était une conversation incroyable. »



<h2>Pourquoi maintenant?</h2>



« Il fallait que je me sente prête. À travers mon équipe, ces derniers mois, on s’est dit &#8220;Coudonc, t’as presque 100 œuvres, ça serait peut-être le temps de faire une exposition.&#8221; Et je regardais les œuvres de 2000, de 2010, les débuts et je me disais &#8220;Ah, il y a un beau parcours à présenter au public.&#8221; » C’est ainsi qu’elle a accepté de ranger brièvement les pinceaux, pour prendre le temps de partager son parcours et ses œuvres. Un saut dans le vide pour la célèbre chanteuse&nbsp;: «&nbsp;En musique, il y a une dizaine de personnes qui naviguent autour. Le compositeur, le preneur de son, le créateur, le musicien. Et moi, quand j’arrive dans ma salle, dans mon atelier, il n’y a personne. Les portes sont fermées. Il n’y a personne pour me dire, &#8220;Martine, pourquoi tu mets trop de rouge, de doré ?&#8221; Alors, je suis toute seule face à mes choix, à moi-même. Et c’est ce que j’apprends d’ailleurs beaucoup, beaucoup sur moi, à me faire confiance et à suivre mon instinct.&nbsp;»



Martine St-Clair était prête pour cette étape, et elle avait ceci à dire à la Martine de 2000 qui prenait les pinceaux pour la première fois, avec toute la douceur qu’on lui connait&nbsp;: «&nbsp;Chère Martine, tu t’es faites confiance. Tu as le droit de vivre ça aujourd’hui. Vis-le jusqu’au bout&nbsp;».

Belle distinction pour la bibliothèque de Rosemère￼

Belle distinction pour la bibliothèque de Rosemère