Le rappeur américain, qui devait clore la portion extérieure du festival, n’a jamais pu se rendre sur le site puisque les douaniers canadiens lui ont refusé l’accès au pays, à l’aéroport de Dorval, au même titre que Ski Mask The Slump God, et Trippie Redd.
«Plusieurs tentatives ont été faites de notre part auprès des autorités pour remédier au problème. Nous y avons cru jusqu’à la dernière minute, étant donné que les artistes étaient rendus à l’aéroport de Dorval. Mais ce sont surtout les festivaliers qui ont dû attendre trop longtemps pour avoir une confirmation de l’annulation des shows et nous en sommes désolés» , ont expliqué Julien Aidelbaum et Nycholas Fortin, les organisateurs de Santa Teresa.
De fait, ce n’est qu’à 23 h 30, dimanche, que les fans de Lil Uzi Vert ont été informés de la chose et qu’on a vu plusieurs d’entre eux franchir les barrières de sécurité pour s’en prendre aux équipements scéniques et aux installations de la municipalité. Quelque 5 000 spectateurs étaient alors présents sur les lieux et les policiers de la Régie intermunicipale de Thérèse-De Blainville attribuent le grabuge à une centaine d’entre eux.
<h3>Enquête et remboursement</h3>
À noter que les policiers locaux ont reçu l’aide de leurs camarades des villes avoisinantes et de la Sûreté du Québec. Aucun citoyen ni agent des forces de l’ordre n’a été blessé au cours de l’opération. Aucune arrestation n’a été effectuée, mais une enquête a été ouverte pour identifier les personnes impliquées. Toute personne qui détiendrait des informations permettant de faire avancer l’enquête est priée de communiquer avec la police, au 450 435-2421, poste 0. Il n’est pas nécessaire de s’identifier.
Quant aux détenteurs de billets pour le spectacle de Lil Uzi Vert, ils pourront être remboursés au point d’achat, jusqu’au 1er juin.
Enfin, notons que les organisateurs du festival Santa Teresa ont confirmé la tenue d’une troisième édition en 2019.
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Ne vous donnez pas la peine de les compter, il y en a bien 90 de ces tableaux aux riches coloris issus d’une démarche autant spirituelle que physique, un corpus pictural auquel l’artiste joint quelques sculptures alliant le bois de mer et le métal. Colori de Charlem (notez bien l’absence du «s» ), voilà le titre en forme de préfixe sous lequel sont regroupées ces œuvres qui existent, signale-t-il dans le carton d’invitation, «parce que le monde est couleur» .
Voilà un artiste qui produit à un rythme appelant au superlatif, et qui trouve chaque fois une façon différente de parler de son œuvre qui, inversement, connaît une évolution lente, mais constante. Calqués sur le rêve, cette dimension que l’on peut investir à volonté si on le désire, les tableaux de Charlem sont plus souvent qu’autrement habités par ces entités vaporeuses, ces êtres de lumière flottant sur des paysages embrumés qui, au fil des ans, subissent des transformations progressives, se définissent par des lignes plus franches, des portions de tableaux qui sont très découpées, ce qui fait dire à l’artiste qu’il possède mieux son univers, que celui-ci se précise de plus en plus. «C’est une quête, dit-il, que j’entends poursuivre jusqu’au moment où cet univers sera ce que je voudrais qu’il soit.» 
<h3>La couleur comme un langage</h3>
Cette fois, la couleur est au centre de la proposition et résonne comme un appel à vibrer, à se mettre au diapason des coloris proposés. «Je me suis aperçu que la couleur est devenue le fil continu, le lien entre mes toiles. Elle transcende l’émotion et la matière. Elle fait naître l’émotion, aussi» , suggère-t-il, en définissant son propre rapport à la couleur comme une énergie intimement ressentie: «Le jaune évoque la lumière, le soleil, une espèce d’effervescence et de légèreté. Le rouge suggère une autre sorte d’énergie davantage passionnelle, avec une incidence sur le moment présent. Le rouge, c’est maintenant. Le jaune t’appelle. Le bleu te tire vers le passé.» 
Encore plus important, pour l’artiste, la couleur est une énergie à transmettre, une matière qui s’apparente au langage, le sien propre, qui ne tient pas du rationnel (du moins pour l’instant), mais qui vient plutôt d’instinct.
«Et ce lien de couleur, j’y ai porté une attention particulière au moment de l’accrochage. Je voulais que la couleur nous fasse voyager d’un tableau à l’autre, qu’on sente chaque fois que ça nous mène quelque part. Comme une bande dessinée, en fait» , image-t-il.
<h3>Une créativité sans limite</h3>
Installé à la Maison Hamilton (106, chemin de la Grande-Côte, à Rosemère), Charlem s’y pointe chaque jour pour y peindre en direct et peut-être même réaliser quelques assemblages de morceaux de bois cueillis aux Îles-de-la-Madeleine.
Actif (le mot est faible) depuis le début des années 2000, Charlem est un artiste débordant d’énergie qui se manifeste publiquement par des expositions, mais aussi en faisant participer le public à la réalisation d’œuvres collectives, notamment dans les écoles. En 2010, il s’est installé sur le site de l’île Sainte-Hélène, à Montréal, pour y réaliser l’une des plus grandes toiles au monde, une œuvre intitulée Terre d’espoir, faisant 365 mètres de longueur et traitant de la biodiversité.
Son ambition est de pousser l’exercice encore plus loin, en impliquant peut-être des gens (il en a fait peindre plus de 10 000 depuis trois ans), en intégrant la sculpture, un projet qui n’est pas encore défini, mais qui est voué à une existence certaine. Assurément.
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Un Charlem… fait le printemps!

La jeunesse a littéralement pris d’assaut le centre-ville de Sainte-Thérèse, alors que l’on présentait le festival Santa Teresa, se déroulant du 18 au 20 mai 2018. Une demi-tonne d’activités était au menu tout le long de cette grande fin de semaine réunissant des amateurs de musique de tous les âges, mais plus particulièrement de la génération des milléniaux. 
Dimanche en milieu d’après-midi, soit en marge d’une prestation du groupe Dead Obies, jeunes hommes et jeunes femmes marchaient sur Blainville Ouest, alors qu’une portion de la rue était fermée à la circulation. Sur cette allée, dont le bitume était peinturé de différents motifs colorés, des représentants de commerces, soit des partenaires de l’événement, invitaient les convives à différentes activités et essais de services. Fait étonnant, on pouvait se faire couper les cheveux dans la rue. Des barbiers étaient du rendez-vous! 
<h3>Du spectacle, de la bouffe et des boissons</h3>
Plus loin, près de la grande église thérésienne, il y avait une scène où des musiciens jouaient gratuitement, pour le plaisir de quelques convives, relaxant sur les terrasses, bière à la main, sur les trottoirs, des estrades en bois et dans des espaces confortables et réservés au repos, sur la rue. 
Dans un segment fermé, il y avait la grande scène entourée de «foodtrucks» , d’un espace «sacré» VIP, d’un marchand de produits dérivés et ainsi de suite. Plusieurs centaines de personnes attendaient avec impatience l’arrivée des ouailles de Dead Obies. Une longue file attendait alors à la billetterie, s’étendant sur plusieurs mètres. 
Notons également que d’autres spectacles étaient offerts gratuitement à certains endroits. Le Saint-Graal était l’un d’entre eux, le dimanche après-midi. Un groupe jouait, alors que des festivaliers, de tous âges, dégustaient une bonne bière locale à l’intérieur ou sur la terrasse, à l’extérieur. Sans oublier bien sûr l’église Sainte-Thérèse-d’Avila, le Montecristo, la Protestante, le Cha Cha, le HB Bar, la Prohibition, l’Association portugaise et le Cabaret BMO, en bref, tous des endroits où l’on pouvait entendre de la musique et profiter d’une bonne ambiance. 
En somme, ce furent de belles journées de festivités. Le meilleur restait à venir, alors qu’en clôture, on réservait des prestations musicales plus tard, très tard le soir. En tout, c’est plusieurs centaines de personnes qui ont profité de cet événement à grand déploiement, qui sera sans doute de retour vu le grand succès observé.

Des annulations et du grabuge…

Enquête et remboursement