Le Mouvement Québec français des Laurentides (MQFL) vous invite au dévoilement des lauréats du concours littéraire Les Belles Lettres des Laurentides, qui aura lieu le dimanche 17 novembre, à 13 h 30, à la Vieille Gare de Saint-Jérôme située au 160, rue de la Gare.
Cette année, le thème du concours portait sur la chanson Le Rendez-vous, interprétée par un des grands auteurs-compositeurs-interprètes du Québec, Claude Léveillée. Pour cette occasion, Monsieur Sélim Bichara résident des Laurentides et auteur-compositeur-interprète viendra interpréter quelques pièces du répertoire de Claude Léveillée.
Les membres du Mouvement Québec français des Laurentides sont particulièrement heureux du remarquable enthousiasme du public pour le concours. Il onts reçu des textes provenant de tous les coins du territoire des Laurentides.
Les places étant limitées, la confirmation de votre présence serait souhaitée. Vous pouvez joindre Le MQFL par téléphone au 450 438-4129 ou par courriel (<a href="mailto:mqfl@videotron.ca">mqfl@videotron.ca</a>). Entrée gratuite ou contribution volontaire.

Depuis le 15 octobre dernier, la Ville de Blainville accueille l’oeuvre monumentale de l’artiste Mathieu Isabelle. Réalisée en acier inoxydable, la sculpture exposée devant le centre d’exposition de Blainville impressionne du haut de ses trois mètres. Artiste de renommée internationale, Mathieu Isabelle cumule les ventes au Québec ainsi qu’ailleurs dans le monde.
En créant Le Pleureur, Mathieu Isabelle dénonce la tendance de l’humain à choisir la mauvaise voie. Selon ce dernier, l’ego, ce moteur destructeur, amène trop souvent les gens à choisir la malhonnêteté, la violence, l’égoïsme, la soif de pouvoir, la vengeance et bien d’autres comportements face auxquels Le Pleureur exprime sa désolation envers la bêtise humaine.
Il s’agit d’une dénonciation dans l’espoir d’éveiller un comportement différent. Cette sculpture monumentale est accessible en tout temps et visible depuis la piste cyclable du P’tit Train du Nord, de même que par les usagers du train de banlieue.
Pour plus de renseignements sur l’artiste: [www.mathieuisabelle.com].
Relocalisation de l’oeuvre de Guy Montpetit 
C’est en septembre dernier que la Ville de Blainville a procédé à la relocalisation de la verrière de 10 mètres de long, créée par Guy Montpetit et installée en 1982 à l’ancienne bibliothèque. Réalisée dans le cadre du programme de l’intégration des arts à l’architecture du ministère des Affaires culturelles, la verrière ornait la fenêtre du puits de lumière au-dessus du comptoir de prêt de l’ancienne bibliothèque.
L’artiste-concepteur Guy Montpetit, le Service des travaux publics de la Ville, ainsi qu’une équipe spécialisée, ont collaboré à la réalisation de ces travaux d’envergure. En vue de préserver l’oeuvre, deux des trois sections ont été relocalisées à la bibliothèque Paul-Mercier. Composée d’éléments de polymère thermoplastique aux couleurs et textures variées, cette verrière moderne présente des lignes nettes et un jeu chromatique mûrement réfléchi par l’artiste.
Diplômé de l’École des Beaux-arts de Montréal, le peintre et muraliste laurentien Guy Montpetit est un important acteur de l’art moderne québécois, en particulier dans les années 60 et 70. Il compte un nombre important d’expositions à son actif et a récolté de nombreux prix au fil de sa carrière.
Au cours de son riche parcours teinté d’humanisme, il s’est longtemps intéressé à l’intégration de l’art à l’architecture. Ses murales se retrouvent à plusieurs endroits à Montréal, mais aussi en région et à l’extérieur du Québec. C’est à lui que l’on doit, entre autres, les murales de la station Assomption du métro de Montréal (1976) et du hall d’accueil de la Maison de Radio-Canada (1972).
Pour plus de renseignements sur l’artiste: [www.guymontpetit.com].

Des œuvres monumentales accessibles à tous à Blainville

«Une fois que le Québec a fait son deuil, je pense qu’il a eu envie de se reconnaître dans la musique» , estime Rudy Caya, quand on lui rappelle cette période effervescente qu’on peut situer dans la deuxième moitié des années 1980 et les années 1990. La place était libre et plusieurs l’ont prise. «Quand il y a un restaurant, il y en a dix autres autour. C’est la même chose avec les groupes, image-t-il. S’il n’y en a qu’un, tu peux dire que tu n’aimes pas le québécois. S’il y en a vingt, tu ne peux plus dire ça. Il y en a sûrement un que tu vas aimer. Ça nous a aidés.» 
«Et le rock se chante dans toutes les langues» , de statuer Rudy Caya, lui qui s’est abreuvé à la source de nombreux groupes français, comme La Souris déglinguée ou Parabellum, et qui situe par ailleurs l’une de ses formations préférées en Mongolie, The Hu, qui fait du métal dans la langue des steppes en intégrant des instruments traditionnels.
<h3>Frères d’Armes et la saison morte</h3>
Vilain Pingouin et Noir Silence donnent encore des spectacles dans différents festivals, mais tout comme la cigale, c’est en été que leurs services sont le plus souvent requis. «À force de se croiser dans les festivals, on est devenus des chums. À un moment donné, Jeff m’a demandé si ça me tentait de monter quelque chose avec lui pour la saison morte» , raconte Rudy Caya, qui fait ainsi la cosmogonie quasi spontanée de Frères d’Armes, un concept pour lequel on a immédiatement privilégié la formule acoustique (il y a toujours deux ou trois autres musiciens avec eux).
On y voyait alors l’occasion de se produire dans des salles plus modestes et d’apporter une dimension nouvelle, plus intimiste, aux chansons. «Pour un auteur-compositeur, c’est un gros avantage. Ça permet de mettre les textes de l’avant, ce qui n’est pas le cas avec Vilain Pingouin où j’ai fait le choix assumé de considérer la partie vocale comme un instrument» , enchaîne l’artiste.
De fait, les chansons de Vilain Pingouin et Noir Silence parlent beaucoup. On relève, dans les deux univers, un discours social et humaniste sur lequel repose probablement la véritable connivence artistique de Rudy Caya et Jeff Dubé. «On est différents, mais on se ressemble, acquiesce Rudy Caya. Sur la scène, on aime raconter des histoires, on a une belle complicité. C’est une belle dynamique. On enchaîne les chansons en s’amusant» , de dire celui qui a toujours le feu sacré, malgré les ennuis de santé qu’il a connus depuis deux ans (un AVC et puis un autre) et qui ont laissé quelques séquelles (un débit de voix un peu plus lent, notamment, tout comme l’incapacité de jouer désormais de la guitare, du moins sur une scène).
<h3>La bonne chanson au bon moment</h3>
«La musique n’a jamais été ma vie, mais elle a toujours été le chemin que je prenais pour parler de ma vie. Je suis encore vivant, donc j’ai encore des choses à dire» , philosophe l’artiste qui en a profité pour travailler sa voix, qui souffle encore dans son harmonica et qui ne boude pas son plaisir de livrer des chansons qui ont trouvé leur niche dans nos cœurs, par une sorte de magie que peu d’artistes arrivent à expliquer.
Rudy Caya nous met tout de même sur cette piste fort intéressante: «Des fois, t’as le goût de pleurer. Des fois, t’as besoin de penser. Des fois, t’as envie de te défrustrer. Une bonne chanson, un hit, c’est une chanson qui répond à un besoin, au bon moment. Mais ça, tu le sais juste après. Et ce n’est jamais le même besoin. Des fois, tu penses avoir écrit une bonne toune, mais elle passe dans le beurre parce qu’il n’y avait pas ce besoin-là, à ce moment-là.» 
Et des bonnes chansons, les Frères d’Armes en ont tout plein à vous faire entendre, le vendredi 8 novembre, au Centre d’art La petite église, dans le cadre d’un spectacle que Rudy Caya qualifie de «party de cuisine» , dans une ambiance détendue et relâchée, un peu comme si vous aviez invité les artistes à venir faire un tour chez vous.
Billetterie: [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://www.lapetiteeglise.com" target="_blank" rel="noopener">http://www.lapetiteeglise.com</a>].

Dévoilement des lauréats du concours Les Belles lettres des Laurentides