Il ne reste que deux rendez-vous dominicaux au compteur de la populaire émission La Voix, diffusée à TVA, et plus que huit participants en lice, dont la Rosemèroise Désirée qui est parvenue à se hisser jusqu’à la demi-finale, dimanche dernier.
En compétition avec la Mirabelloise Cindy Daniel et Jean-Seb Carré, un résidant de Bellechasse, tous trois de l’équipe d’Éric Lapointe, Désirée a relevé un défi audacieux en interprétant la chanson Tu m’aimes-tu, de Richard Desjardins, dont une introduction a capella qui a eu l’heur d’impressionner le coach Pierre Lapointe. «Il faut du courage, de la force et de l’aplomb pour réaliser ça. C’était très émouvant», a-t-il lancé à la jeune interprète.
Touchant et mystérieux
De son côté, le coach Éric Lapointe, qui lui avait suggéré cette entrée sans musique, parlait d’une voix déstabilisante et d’une artiste avec du cœur et des tripes. «C’est impossible de ne pas t’aimer, a-t-il déclaré. Ce que tu fais est toujours touchant et mystérieux. Tu nous tires toujours dans ta bulle.»
L’ovation nourrie qui a suivi la prestation de Désirée s’est répercutée jusque dans les pointages, puisqu’à la note de 35 accordée par Éric Lapointe, le public a ajouté 56 points, pour un total de 91.
C’était plus qu’il n’en fallait pour déloger Cindy Daniel, dont l’interprétation de Me and Bobby McGee (notamment popularisée par Janis Joplin), bien qu’elle ait obtenu une note respectable de 32 de la part du coach, n’a pas convaincu le public, lequel ne lui a accordé que 14 % des votes disponibles. «La Voix aura été une belle opportunité de remettre le pied sur une scène. Je sors gagnante de toute façon», de philosopher la chanteuse, après le verdict populaire.
De son côté, Désirée semblait incrédule à l’idée de faire un pas de plus dans ce concours. «Je suis abasourdie», a-t-elle laissé tomber, avant de remercier son coach de l’avoir mise en compétition avec les deux artistes les plus inspirants qu’elle connaisse, a-t-elle complimenté. De son côté, Jean-Seb Carré proposait sa version de la Chasse-Galerie, de Claude Dubois, un effort qui lui valait 33 points de la part d’Éric Lapointe, alors que le public approuvait la démarche dans une proportion de 30 %.
Dimanche prochain…
C’est donc dire que des cinq participants de la région à l’émission La Voix, cuvée 2017, il n’en reste plus que deux. De fait, Désirée sera de la demi-finale, dimanche prochain, au même titre que le Lorrain Ludovick Bourgeois, qui est aussi un membre de l’équipe d’Éric Lapointe. L’un des deux atteindra la finale puisque le concept commande qu’il s’y trouve un participant par équipe.
David Marino et Sam Tucker, de l’équipe de Pierre Lapointe, Frank Williams et Louis-Paul Gauvreau, de l’équipe d’Isabelle Boulay, de même que Rebecca Noelle et Michaël, les troupiers de Marc Dupré, seront également de la demi-finale. La grande finale aura lieu une semaine plus tard, le dimanche 7 mai. Cette fois, seul le public aura voix au chapitre.

Tout juste âgé de 27 ans, Charles Richard-Hamelin est déjà considéré comme l’un des pianistes les plus importants de sa génération. Il vous en fournira la preuve dans le cadre d’un récital qu’il donnera à la salle Pierre-Legault, de Rosemère, le dimanche 7 mai, en après-midi.
Seul au piano, le jeune homme proposera un programme constitué en partie, bien sûr, de pièces de Chopin (les quatre Impromptus), un compositeur qui l’a notamment révélé à Varsovie, en 2015, quand il a remporté la médaille d’argent du Concours international de piano Frédéric Chopin. «Le dernier à avoir été publié, Fantaisies impromptues, est en fait le premier qu’il ait écrit. Dans mon cas, c’est le premier morceau de Chopin que j’ai joué, quand j’avais 13 ans», raconte le pianiste qui lancera les premières notes de ce concert en interprétant d’abord Fantaisie, de Mozart, un compositeur que Chopin estimait beaucoup, lui qui appréciait peu ses contemporains (Lizt et Schumann, pour ne pas les nommer).
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Une découverte
Après Chopin, le pianiste nous présentera Arno Babadjanian (1921-1983), un compositeur arménien qu’il a lui-même découvert par accident en se promenant sur YouTube. «Il a écrit de la musique magnifique, inspirée de son pays natal, une musique très lyrique et très rythmée à la fois. On y retrouve des rythmes folkloriques teintés de la tradition romantique», résume-t-il.
Après la pause, ce dernier enchaînera avec la première Sonate de Schumann, un compositeur dont il décrit la personnalité comme étant à l’opposé de celle de Chopin. Et le pianiste d’y aller avec une comparaison théâtrale: «La grande différence, pour moi, c’est que Chopin nous livre un monologue plaintif et mélancolique, alors que Schumann fait intervenir plusieurs personnages, avec des passages contrastants, des changements de caractère très soudains. Quand on embarque dans cet univers, ça devient complètement irrésistible.»
À travers le temps
De ce programme, Charles Richard-Hamelin dira que le fil conducteur demeure l’évolution de la musique à travers le temps. «On parle de 200 ans, entre Mozart et Babadjanian», relève le pianiste, qui note également que les quatre compositeurs avaient chacun leur personnalité, qu’ils étaient aussi des virtuoses qui savaient faire chanter leur instrument. Au passage, il précise que, dans l’intervalle, l’instrument lui-même et les règles harmoniques ont beaucoup évolué. «Le piano du temps de Mozart était beaucoup plus petit. Il y avait moins de notes. Et malgré ça, il a écrit des choses merveilleuses. C’est là qu’on voit tout son génie», dit-il en faisant remarquer que Mozart ne se joue qu’au centre du clavier.
Le respect de l’œuvre
Quand il aborde une œuvre, outre le défi de se mesurer à la partition, Charles Richard-Hamelin se perçoit comme le véhicule qui transporte cette musique de l’époque où elle est née jusqu’à la nôtre. «Cette musique-là ne peut exister sans les interprètes, dit-il. Chacun arrive avec sa culture et son bagage. Pour ma part, j’essaie toujours de respecter les intentions du compositeur, d’intégrer la musique de manière à la livrer de la façon la plus honnête, la plus expressive possible.»
Et quand ça va bien, quand les vents sont favorables et que tous les éléments sont réunis (dans 10 % des cas, en fait), il entre dans une sorte de transe, un moment où il oublie toute la dimension intellectuelle et cérébrale de la musique pour se laisser aller dans l’émotion qu’elle lui procure. «À ce moment-là, dit-il, on sent le temps différemment. On vit vraiment la pièce». L’instrumentiste, l’instrument et l’œuvre ne font qu’un, pour dire les choses autrement.
Et ça peut se passer autant dans un concours que dans un concert régulier. «Je n’ai jamais vu la différence. Peut-être que j’étais naïf», évoque-t-il, à propos de Varsovie, un passage qui lui a ouvert les portes sur une carrière qui va plutôt rondement. «En fait, maintenant que j’ai une réputation, je ressens davantage de pression. Comme si j’avais un titre à défendre», confie-t-il.
Il le fera donc avec plaisir, le dimanche 7 mai, en conviant le public à un moment d’écoute et de méditation: «C’est rare, aujourd’hui, avec le rythme de nos vies qui s’accélère tout le temps, qu’on a l’occasion de faire ça: s’asseoir dans une salle et prendre le temps d’écouter de la musique comme il faut.»

Charles Richard-Hamelin, pianiste, concert, Rosemère

Charles Richard-Hamelin: un temps pour écouter

Le terme revient trois fois plutôt qu’une dans le titre du spectacle que vous proposent le célèbre trio Pierre Marcotte, Shirley Théroux et Joël Denis, une idée aussi folle qu’elle le fut il y a plus de 40 ans, quand le jeune producteur Robert L’Herbier proposa d’en faire une émission quotidienne à Télé-Métropole (aujourd’hui TVA).
«Les Tannants ont commencé le matin, avec Gilles Latulipe, Pierre Marcotte, Paolo Noël et Réal Béland», rappelle Shirley Théroux, au bout du fil, une première mouture qui aura précédé celle qu’on connaît le plus et qui a remporté un succès fulgurant, dès 1973 et pour les quatre années suivantes, récoltant des cotes d’écoute de 2,5 millions de spectateurs, en plein midi.
Selon la formule éprouvée, il s’agissait d’une émission de variétés dans laquelle Pierre Marcotte tenait le rôle du faire-valoir, alors que Joël Denis et Shirley Théroux se chargeaient du volet divertissement. On connaissait déjà le tempérament du premier, excellent chanteur et danseur, toujours survolté, cabotin et en apparence incontrôlable. Par contre, on nous avait peu préparés à voir l’élégante Shirley Théroux, interprète de chansons profondes et graves, revêtir tout à coup des costumes farfelus dans des sketches vaudevillesques.
Une charge de travail énorme
«Je n’avais jamais fait ça. J’ai été surprise qu’on me propose ça», raconte celle qui a peaufiné sa technique en profitant des judicieux conseils de Gilles Latulippe, qui était resté quelque temps dans le giron des Tannants. «Il m’a appris à puncher, il m’a appris le timing», dit-elle.
C’est aussi là qu’elle a appris l’animation (elle a eu ses propres émissions par la suite) et qu’elle a appris à travailler avec le public, elle qui, jusqu’à tout récemment, n’était jamais montée sur scène, aussi étonnant qu’il n’y paraisse. «J’ai aussi rencontré l’amour», de rappeler celle qui a formé un couple et qui a eu un enfant avec Pierre Marcotte.
Beaucoup de bonheur, donc, qui n’aura pas résisté au poids, à la charge de travail qu’une telle émission commandait. Pensez seulement qu’on lui demandait deux chansons par émission. Comme Les Tannants étaient diffusés du lundi au vendredi, pendant 39 semaines, il lui fallait donc apprendre 390 chansons par année! En plus de tout le reste. Des journées qui commençaient à 8 h 30 et qui se terminaient pratiquement au coucher. «J’étais épuisée. J’avais donné ce que j’avais à donner», souffle-t-elle, pour expliquer son départ, après quatre années à ce train d’enfer, une chose qui serait impossible à reproduire aujourd’hui, pense-t-elle.
Une idée folle
Mais qui a eu cette idée folle, quelque 40 ans plus tard, de ramener les Tannants au-devant de la scène? «Un fou!», s’exclame la chanteuse en racontant que c’est un jeune producteur du nom de Martin Leclerc qui est derrière tout ça et qui l’a d’abord approchée. «Joël a accepté tout de suite, mais Pierre a hésité avant de se laisser convaincre à son tour. Quand on s’est retrouvé tous les trois, à la première rencontre, c’est comme si on avait eu une réunion pour les Tannants la semaine avant», mentionne Shirley Théroux.
Ça devait faire vingt ans qu’ils ne s’étaient vus et la magie a opéré immédiatement. En un week-end, on a créé la structure du spectacle dont l’écriture a été rapidement bouclée. On a mis un été à répéter la chose en salle avec le metteur en scène Patrice Coquereau, avant de partir sur la route pour une tournée qui passera à la salle du Zénith, à Saint-Eustache, le samedi 29 avril.
Rassembler les familles
En sketchs et en chansons (avec cinq musiciens sur scène), le trio vous fera donc revivre l’esprit qui animait cette émission des années 1970. «Les gens rient beaucoup, mais il y a aussi des moments d’émotion», dit-elle. Jusqu’ici, le public est constitué de boomers (on ne s’en étonnera guère) qui viennent souvent accompagnés de leurs enfants.
C’est dans l’air du temps que d’anciennes vedettes renouent avec le public et Shirley Théroux explique ce courant nostalgique du fait que les gens ont l’occasion de revivre leur jeunesse. «C’est une émission qui rassemblait la famille», souligne-t-elle, comme s’il s’agissait d’une richesse perdue.
«Les gens qui viendront nous voir vont passer une soirée du tonnerre», promet Shirley Théroux.
De la scène à l’atelier
De ses premiers pas sur une scène, Shirley Théroux soumet qu’ils lui ont procuré une émotion qui est allée au-delà de ses attentes. «C’est beaucoup plus fort qu’à la télé. On sent les gens, on les entend respirer, on les voit parfois pleurer», décrit-elle.
Ça s’est produit il y a quatre ans quand, avec l’aide de son amie Lise Dion (l’humoriste), elle a monté le spectacle Chanter pour parler, qu’elle a eu l’occasion de faire une vingtaine de fois avant de se consacrer au retour des Tannants. Un spectacle qu’elle reprendra dès qu’elle le pourra. «Les gens ne me connaissent pas, dit-elle. Ils m’ont toujours entendue par le haut-parleur de leur télévision. Quand ils me voient sur scène, ils découvrent tout à coup ma vraie voix… et ils n’en reviennent pas.»
Comme vous n’en reviendrez peut-être pas aussi de découvrir son talent d’artiste-peintre, elle, dont les œuvres sont notamment hébergées à la galerie Michel-Ange, à Montréal. Vous y découvrirez des tableaux de facture abstraite, très chargés et colorés, qu’elle présente également via Facebook, sur une page appelée [SHYTHé artiste peintre].

La Voix : Désirée accède à son tour à la demi-finale