La pièce raconte les déboires d’une famille québécoise à la tête d’une multinationale qui fabrique pratiquement tout de façon écologique. Lorsqu’une de ses usines tombe sous le contrôle d’un dictateur à l’étranger, l’entreprise et le ministre québécois du Commerce doivent intervenir.



Sur cette trame plutôt sérieuse se greffe évidemment le délire de Pérusse&nbsp;: jeux de mots tordus, portes qui claquent, personnages improbables, bruitages et dérapages en tout genre.



Mis en scène par Hugo Bélanger, le spectacle réunit Ève Landry, Martin Héroux, Erich Preach, Marie-Ève Trudel, David-Alexandre Després et Philippe Racine. Pérusse n’est pas lui-même sur les planches, mais prête notamment sa voix à un personnage qui, lui, n’est pas humain.



Le délire demeure accessible aux néophytes, mais les initiés profitent d’une deuxième couche de plaisir. Personnages, situations et allusions aux Albums du peuple s’ajoutent aux nouveaux gags, déclenchant parfois les rires avant même la fin d’une réplique.



Lors de la première médiatique, l’expérience débordait jusque dans le hall&nbsp;: des « bicycles jaunes » accueillaient les spectateurs et le bar servait un « Sex-conseil on the beach ». Présent pour l’occasion, Pérusse s’est montré ému de voir prendre vie collectivement un univers qu’il a longtemps créé seul en studio.



Boulevard Pérusse demeure à l’affiche à Sainte-Thérèse jusqu’au 22&nbsp;août avant de prendre la route du Québec.

Comédiens saluant sur scène devant un décor d’enceintes audio colorées, sous les applaudissements du public

Pour sa deuxième production estivale, l’équipe de l’École de l’URLU s’attaque à cette comédie musicale québécoise créée collectivement en 1976.



« Dès qu’on parlait des Héros, il y avait au moins une étoile dans les yeux de tout le monde », racontent Vincent Léonard, metteur en scène, et Raphaëlle Boucher, qui interprète le Petit Poucet, rencontrés sur place avant une répétition. L’idée s’est ainsi imposée presque naturellement à l’équipe qui cherchait une comédie à monter pour l’été.



Le défi est pourtant considérable. L’œuvre de Michel Tremblay avait été conçue pour neuf interprètes par une distribution réunissant notamment Gaétan Labrèche, Dorothée Berryman et Pauline Martin au Théâtre de la Marjolaine. Les chansons originales portent quant à elles la signature de Sylvain Lelièvre. « C’est un bon texte, mais qui a été écrit égal pour neuf personnages. C’est vraiment un collectif », souligne Léonard.



Trois jeunes musiciens issus du Collège Lionel-Groulx, dont la directrice musicale Maxeen Prévost, ont notamment été recrutés pour revisiter les arrangements musicaux. « On leur dit : on vous donne les trames de Sylvain Lelièvre. Pour eux, c’est un honneur de pouvoir travailler là-dessus », explique-t-il. L’objectif n’est pas de dénaturer l’œuvre, mais de lui donner une sonorité actuelle.



Une des professeures, Carolyne Mailhot, se souvient avoir monté la pièce à Lionel-Groulx en 2008 lorsqu’elle était étudiante. Pourtant, malgré le cinquantième anniversaire de l’œuvre, rarement, sinon jamais, une équipe professionnelle ne semble avoir voulu se frotter à cette œuvre colossale du théâtre d’été québécois.



Et comme l’an dernier, alors que la troupe avait monté Le Dîner de cons à toute vitesse, le temps presse. Les professeurs de l’URLU devaient attendre la fin des productions de leurs propres classes avant de pouvoir se consacrer au spectacle estival. Une contrainte qui nourrit aussi une forme de théâtre libre. « On bâtit les personnages, on travaille le texte en débile. Après ça, on joue », résume Léonard.



<h2 class="wp-block-heading">Une tradition qui se transmet</h2>



Cette fois, trois élèves se joignent d&#8217;ailleurs aux professeurs et artistes plus expérimentés. L’an dernier, un seul étudiant avait participé au Dîner de cons. Parmi les nouvelles venues se trouve Joanie Trudel, 17 ans. « Tu ne te rends même plus compte de l’âge. C’est quelqu’un de passionné qui donne tout », lance le metteur en scène.



Cette transmission fait écho à l’histoire même de l’école. M. Léonard y a étudié lorsqu&#8217;elle portait le nom des Ateliers En jeux. L&#8217;institution s&#8217;inscrit elle-même dans une histoire remontant aux Studios Colibri. Des décennies plus tard, il y est revenu avec le désir de préserver ce qu’il y avait lui-même trouvé, comme un hommage aux héros de son enfance.



Il refuse toutefois de se présenter comme le grand patron de l’endroit. « C’est vraiment Karine qui gère tout ça. Moi, je dis que je suis la mascotte », rigole-t-il. Une mascotte qui profite de cet espace pour renouer avec une facette de lui-même parfois moins visible derrière les Denis Drolet.



« Je retrouve le gars qui aime le théâtre, confie-t-il. Toute la fantaisie [&#8230;] ce que ça m’amène ici, c’est de l’assumer. J’aime faire du clown, j’aime faire du théâtre, j’aime monter plein d’autres choses. J’aime chanter. »



Cette liberté demeure cependant fragile. Comme plusieurs petites organisations culturelles, l’équipe compose avec peu de moyens et beaucoup de travail bénévole. « On y met du cœur, on y met de l’amour, on y va avec les moyens du bord », résume Léonard.



Cinquante ans après leur création, Les Héros de mon enfance trouvent ainsi une nouvelle génération pour les faire vivre. Et à l’URLU, où professeurs, élèves et anciens se croisent sur les mêmes planches, faire du théâtre devient presque une façon de prolonger une tradition.



Les Héros de mon enfance sera présenté du 12 au 23 août. Les billets sont disponibles sur le site Web de l’URLU ou sur les réseaux sociaux de la salle.

Groupe posant sur les marches d’un bâtiment en briques rouges aux fenêtres gothiques, entouré de fleurs colorées au soleil

Les héros de l’URLU poursuivent la tradition

L&#8217;artiste ne s&#8217;attendait pas à une telle foule. Le ciel avait menacé une partie de l&#8217;après-midi et quelques gouttes étaient tombées en milieu de journée, mais la pluie a épargné la soirée. « Moi, je m&#8217;attendais à jouer devant 80 personnes avec la pluie de même », a-t-il lancé en arrivant sur scène.



Le spectacle gratuit était présenté dans le cadre des Jeudis en musique de la Ville. Louis-Jean Cormier tourne depuis 2025 avec Les entretoits, un spectacle solo entièrement bâti sur des reprises de chansons d&#8217;autres artistes. Une centaine de représentations plus tard, il a laissé ce répertoire de côté. « Ce soir, j&#8217;ai le goût de retourner en arrière, puis de chanter des tounes à moi », a-t-il annoncé au public.



<h2 class="wp-block-heading">Un été de scènes extérieures</h2>



En entrevue avant la représentation, l&#8217;artiste décrivait un moment particulier de son parcours.



Connu d&#8217;abord comme leader de Karkwa, puis en carrière solo entouré de musiciens, il mène en parallèle depuis une douzaine d&#8217;années des spectacles en solitaire, dans une formule qu&#8217;il qualifie de troubadour.



Il a accepté plusieurs invitations de ce genre cet été. « Moi, j&#8217;aime juste jouer de la musique devant des gens. Puis si les gens aiment ça, c&#8217;est encore mieux », confiait-il.



Ce type de scène rassemble un public plus large que celui des salles, où les spectateurs viennent pour l’artiste. Louis-Jean Cormier voit donc ces spectacles ouverts et gratuits comme un exercice plutôt qu&#8217;une contrainte : s&#8217;adresser à tout le monde, y compris à ceux qui le découvrent. Après près de vingt-cinq ans de carrière, il se dit chanceux de compter sur une base d&#8217;admirateurs fidèles, dont certains le suivent de ville en ville.



Seul sur scène, l&#8217;artiste se retrouve plus vulnérable, mais aussi en lien direct avec la salle, explique-t-il. Quand il est entouré de musiciens, une partie de son énergie se tourne vers eux et une bulle se forme, séparée du public. Cette différence se mesure ensuite aux files d&#8217;attente après les spectacles, plus longues quand il joue seul.



Il oppose cette proximité à celle qu&#8217;il vivait lorsqu&#8217;il se produisait entouré de plusieurs musiciens. Depuis la scène, il a promis au public une soirée sans intelligence artificielle et sans machine, avant de demander aux spectateurs de lui accorder leur confiance pour des chansons qu&#8217;ils ne connaîtraient peut-être pas.



<h2 class="wp-block-heading">Le prochain album repoussé à 2028</h2>



L&#8217;entrevue a aussi permis d&#8217;apprendre que son prochain disque ne paraîtra pas cette année, contrairement à ce qui avait été annoncé par sa maison de disques. Il évoque désormais une sortie à la fin de 2027 ou au début de 2028, en raison de l&#8217;allongement des délais de production.



L&#8217;artiste est en tournée jusqu&#8217;à Noël. Il compte consacrer 2027 à l&#8217;écriture, faire entendre du nouveau matériel au cours de cette même année et situe la reprise officielle de ses activités en 2028.



À Blainville, il a terminé sur deux pièces enchaînées, « La seule question », tirée de son premier album Le treizième étage, et « La photo », qui referme l&#8217;album Quand la nuit tombe. La seconde s&#8217;inspire d&#8217;une vieille photographie de famille appartenant à sa conjointe. Les deux morceaux forment une séquence d&#8217;une dizaine de minutes qui sert habituellement de rappel.



La mairesse Liza Poulin, accompagnée de deux conseillers municipaux, a présenté l&#8217;artiste et rappelé le prochain rendez-vous estival de la Ville. Blainville en fête revient le 22 août au parc équestre pour une 39e édition sous le thème country, avec Matt Lang en tête d&#8217;affiche à 20 h 30, suivi du traditionnel feu d&#8217;artifice et d&#8217;un spectacle de drones.

Une personne joue de la guitare acoustique et chante dans un micro sur une scène en plein air, devant un décor de palettes en bois

Le délire de Pérusse prend vie sur scène