Puis, il s&#8217;est assis au piano et pendant deux heures durant, sans retenue ni fausse pudeur, il a raconté, en mots et en musique, l&#8217;histoire de Pierrette Suzanne St‑Martin. Sa mère. Une géante dans sa vie. «Si je suis amoureux de la vie et de la musique aujourd&#8217;hui, c&#8217;est grâce à elle. Parce que ma mère chantait toujours», a‑t‑il débuté. Encore aujourd&#8217;hui, privée de sa mémoire et de ses souvenirs, sa mère chante toujours.
Dans un spectacle qui avait tout d&#8217;un hommage, Gregory Charles a raconté des bribes de sa vie de petit garçon, qui a grandi près d&#8217;une mère exigeante et stricte, qui voyait partout et dans tout, une occasion d&#8217;apprendre, de tirer une leçon et d&#8217;enseigner à son fils.
Dans la salle, le public, attentif et respectueux, a reçu les chansons de Charles comme autant de petits moments de bonheur, fredonnant les mélodies avec douceur, sans jamais pousser la note comme pour ne pas briser la magie du moment.
C&#8217;est ainsi que se sont succédé les plus belles chansons de Diane Dufresne, Gilbert Bécaud, Petula Clarke, Gilles Vigneault, Georges Dor, Claude Dubois, Charles Trenet, Robert Charlebois, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Cindy Lauper, Édith Piaf, Jacques Brel, Joe Cocker, Roger Wittaker&#8230; Gregory Charles s&#8217;est arrêté au bout de deux heures. Il aurait pu continuer à l&#8217;infini.
Or, la beauté de ce spectacle, au‑delà de la chanson, se trouve aussi et surtout dans son artisan. Dans sa virtuosité et son immense sens de la musique. Un mot, une note, un accord. Sa mère a raison: tout mène à autre chose. En musique comme dans la vie.
Fils à maman assumé, drôle, vif et intelligent, Gregory Charles a charmé son auditoire. Et il a gagné son pari: en sortant du Théâtre Lionel-Groulx, tout le monde fredonnait Mon pays bleu.

Ma mère chantait toujours: le pays bleu de Gregory Charles

En fait, le jeune Simon, qui s’amuse à passer d’une chaîne à l’autre, ne voit qu’un court extrait du film en question, présenté ce soir‑là à la télévision, celui où le chef cuisinier Dick Hallorann demande au petit Danny: «Tu aimes les glaces, canard?» Ce court moment aura été suffisant pour créer chez le jeune Simon une fascination étrange qui, 35 ans plus tard, est toujours bien présente.
Et 35 ans plus tard, le jeune Simon devenu adulte signe un premier roman qui, justement, a pour propos le film The Shining que Kubrick avait adapté à partir d’un roman de Stephen King. Plus qu’un essai, l’ouvrage en question, intitulé Ma vie rouge Kubrick et publié par la réputée maison d’édition Boréal, est aussi un roman puisque l’auteur mêle, au travers les pages, une histoire inspirée de tragédies familiales. La réalité se mêle ici à la fiction, comme un jeu de miroirs.
L’ouvrage de 176 pages, disponible depuis le mois de septembre, a connu depuis un accueil des plus favorables. À un point tel que l’auteur est l’un des finalistes pour le Grand Prix du livre de Montréal, attribué par la Ville de Montréal à un auteur ou un éditeur de Montréal. Outre Simon Roy, quatre autres auteurs sont aussi finalistes pour ce prix qui vaudra à son gagnant une bourse de 15 000 $.
Mais, revenons au film The Shining, que Simon Roy verra d’un bout à l’autre qu’une dizaine d’années plus tard. Depuis, il a vu, revu et revu le film plus d’une quarantaine de fois. Normal puisqu’à titre de professeur de littérature au collège Lionel-Groulx, à Sainte-Thérèse, et cela depuis 20 ans, ce film fait partie des matières de ses enseignements, année après année, semestre après semestre.
«Au retour de la grève étudiante en 2012, j’ai eu à effectuer beaucoup de surveillance alors qu’il fallait que les élèves complètent leur session. J’en ai profité pour annoter sur ordinateur mes observations sur le film de Kubrick. Après avoir écrit 84 courts chapitres, j’ai envoyé mon manuscrit au chroniqueur Robert Lévesque, qui dirige la collection Liberté grande chez Boréal, non pas pour être publié, mais pour qu’il me donne son avis sans qu’il mette de gants blancs», raconte, en entrevue celui qui réside à Sainte-Marthe-sur-le-Lac depuis trois ans.
Et Robert Lévesque aime énormément ce qu’il lit, mais estime qu’il y manque une morale philosophique, quelque chose de personnel à l’auteur. Simon Roy se remet à l’ouvrage et la tuerie survenue à l’école primaire Sandy Hook, aux États‑Unis, où 27 personnes sont tuées par un désaxé, donne un élan final à ce à quoi ressemblera ce premier roman à vie. «J’ai écrit trois versions du roman en cinq mois. Je gardais cela en moi et me réfugiais au sous‑sol pour écrire. Ma blonde pensait même que je tchattais avec d’autres femmes. Je lui ai montré le manuscrit pour éviter un drame familial&#8230;», ajoute l’auteur.
Et puis, comme si cela n’était suffisant que de compter sur les conseils de Robert Lévesque, la maison d’édition Boréal décide de le publier. «Moi, je n’avais même pas envisagé cela. Je me disais que j’allais envoyer par après mon manuscrit à d’autres éditeurs. Être publié par Boréal, c’est comme me retrouver avec le grand club des Canadiens de Montréal, plutôt que dans les mineures», mentionne Simon Roy, encore tout excité et surtout heureux des bonnes critiques qu’il a reçues depuis la sortie de Ma vie rouge Kubrick.
Trente-cinq ans plus tard, force est de constater que les noms de Stanley Kubrick et de Simon Roy sont maintenant unis à jamais. Et gageons que s’il devait remporter ce Grand Prix du livre de Montréal, lundi prochain, il célébrera la chose avec une bonne glace! Et qu’il aimera cela! Pour l’heure, Simon Roy dit qu’il garde les orteils bien croisés&#8230;

Avec l’ouvrage Ma vie rouge Kubrick: Simon Roy et Stanley Kubrick maintenant indissociables

L’atmosphère de la petite salle se fait propice au partage et aux échanges, le leader Sébastien Plante en profitant pour installer une ambiance à la fois intimiste et festive. Lui-même à la guitare et à la voix, il est accompagné du bassiste Stéphane Dussault et du batteur Stéphane Beaudin, pour un concert en formule trio.
La formation, qui célèbre ses vingt‑trois années «au service du rock and roll», propose un spectacle qui rappelle celui proposé en solo par Sébastien Plante, cet été sur la place du Village. Dans cette version allongée et complète, les musiciens offrent (et s’offrent par la même occasion) une généreuse dose de blues, de rock et de reggae, puisant dans leur répertoire propre ou encore celui d’autres groupes les ayant influencés au fil des ans. On apprend aussi sur le parcours des Respectables et les artistes qui les stimulent, on rigole aux anecdotes relatées par Plante.
Décontractés, prenant place sur des tabourets, Les Respectables amorcent la soirée avec Bob Dylan, Like a Rolling Stone saluant la relation privilégiée que le groupe entretient avec la formation de Mick Jagger. En effet, Les Respectables ont assuré la première partie des Stones en 2003 au Centre Bell, réalisant ainsi un rêve de longue date. Outre Dylan et les Rolling Stones, on peut également se régaler de pièces de John Lee Hooker, Jimi Hendrix, Robert Johnson. Des blues langoureux succèdent donc à des rocks psychédéliques, auxquels s’entremêlent des reggaes sensuels et des rythmes latins. Les musiciens naviguent d’un style à l’autre avec l’aisance et le plaisir communicatif de ceux qui ont de l’expérience derrière la cravate.
Les pièces sont riches en textures musicales et rythmes variés, la basse appuyée et bien présente, la batterie d’une précision d’horloger, entourant un Sébastien Plante très en voix. Tous les ingrédients sont ainsi réunis pour une soirée musicale endiablée, rendue encore plus festive par la chaleur du public et sa participation spontanée, enthousiaste.
Les chansons des Respectables ne sont pas en reste au milieu de ces hommages à leurs idoles et les spectateurs en ont plein les oreilles avec Virer le monde à l’envers et ses questionnements festifs, L’argent fait le bonheur et sa finale explosive, La seule chose que tu me dois et sa mélancolie, Ma vie à l’heure et son côté nostalgique.
Les fans entonnent avec joie le refrain d’Amalgame, s’agitent sur Holà décadence et L’homme 7‑Up.
Sébastien Plante débutait le concert en promettant histoires et anecdotes, se réjouissant de la tribune offerte par l’atmosphère intime du cabaret, et dont il profitait surtout en première partie du concert. «Finalement, je raconte moins d’histoires, j’ai surtout envie de jouer», déclare‑t‑il, à un moment donné, avec une pointe d’étonnement dans la voix. Alors Les Respectables jouent et jouent encore, avec toujours autant d’intensité, de maîtrise, de générosité, mais surtout une passion contagieuse.