Et les habituels collaborateurs du guitariste partagent ses compositions avec une musicalité qui ravie, notamment  le saxophoniste André Leroux ainsi que le batteur Alain Boyer, aussi le contrebassiste Jean Cyr et Gaétan Daigneault au piano, lesquels y vont également de lignes musicales vraiment inspirantes.
 
Très fougueux dès la première plage, l’amateur de jazz hard bop se sait en présence de musiciens capables de performances très relevées et les compositions de Michel Morissette ouvrent la porte à toutes les envolées instrumentales de ses partenaires de jeu.
 
Le be bop et le hard bop, parfois à la limite du funk, nous propulsent évidemment dans un jazz très contemporain, mais on y retrouve aussi des pièces tout en atmosphères sur lesquelles le piano comme le saxophone creusent des langueurs dans lesquelles les sonorités chatouillent les tympans.
 
Il faut savoir que les pièces de Nothing Toulouse ont germé en tournée dans ladite ville française et c’est de retour d’Europe, ou il a notamment joué en quintette à Paris, Limoges et Lauzerte, ainsi que Savoie et Chambery, que le guitariste a finalement composé ce troisième opus en carrière.
 
Fait significatif dans la notoriété du compositeur, sachez que Nothing Toulouse sera également en distribution chez tous les disquaires des États-Unis, ce qui témoigne d’une grande confiance de la part d’Effendi Records envers l’accueil des amateurs de jazz.
 
Il y avait déjà eu The Boilerman (2004) puis Big City (2006), et sachez que Nothing Toulouse, toujours sur Effendi Records, sera officiellement lancé le 14 octobre, au Patro Vys, c’est au 356, Mont Royal Est, à Montréal et plus précisément au coin de la rue St-Denis.
 
On attendra bien évidemment Michel Morissette au Festival de Jazz de Montréal, lui qui a déjà donné une vingtaine de concerts dans la grande fête montréalaise estivale, dont une prestation sur la grande scène devant quelque 50 000 mélomanes.
 
Nothing Toulouse témoigne de la maturité du guitariste, compositeur et arrangeur, ce qui ne vient pas sans un brin de folie qui fait de lui un excellent musicien de scène.

Maïgwenne Desbois enseigne la danse au Centre des arts de la scène, Les Muses. C&#8217;est là, il y a quelques années, qu&#8217;elle a rencontré Gabrielle Marion Rivard (celle qu&#8217;on a vu jouer Gabrielle, dans le film du même nom) et Anthony Dolbec (que l&#8217;on voit également dans ce film). Ils sont en quelque sorte devenus son inspiration.
Les deux danses présentées portent, entre autres, sur les concepts de normalité et de différences et ont été tissées autour des deux protagonistes, Gabrielle, atteinte du syndrome de Williams, et Anthony, atteint du syndrome d&#8217;Asperger. «Ces deux personnes sont différentes, c&#8217;est vrai. Mais je me suis rendu compte que les barrières dans leur vie, c&#8217;est nous qui les leur imposons.» Pas à pas, un mouvement à la fois, Maïgwenne a chorégraphié leur corps, d&#8217;abord avec Dans ta tête, un duo avec Anthony duquel transcendent nos peurs, phobies et angoisses, suivi de Six pieds sur terre, un trio auquel se greffera Gabrielle et dont l&#8217;histoire tournera autour de l&#8217;intimidation, du rejet et de la force qui finit par émaner des victimes. «Avec cette pièce, je me suis permis de pousser la note un peu plus loin et je suis entrée dans leur intimité. Tout au long du processus de création, ce sont eux qui m&#8217;ont nourrie. Anthony avec ses inhibitions et Gabrielle avec tout son contraire.» Les pièces de Maïgwenne sont dansées, mais aussi jouées, avec des sons, des cris, des mots.
Trois représentations en Suisse et une autre à Montréal, dans le cadre de la saison Tangente suivront celles de Sainte-Thérèse au cours des prochains mois.
La suite logique
Puis, place à l&#8217;œuvre La suite logique, signée Caroline Dussault, jeune chorégraphe professionnelle originaire des Laurentides. Sorte de spectacle-jeu créé il y a deux ans, La suite logique se décline en huit tableaux distincts. Sur scène, deux danseurs, un homme et une femme, dépeindront la quotidienneté de la vie, à la base de l&#8217;inspiration de Caroline. «Mon spectacle est fait de petites quotidiennetés, de parcelles de vie», énumère celle qui croit que tout, en danse, doit avoir sa raison d&#8217;être, que l&#8217;ambiance même du spectacle doit se fondre dans un concept, une émotion perçue par chacun selon son état du moment. Son spectacle, qui a déjà remporté quelques prix à Vue sur la relève, au printemps dernier, met à contribution les gens du public qui auront une réelle influence sur le déroulement du spectacle. Après Sainte-Thérèse, La suite logique poursuivra sa route, à Sainte-Adèle (salle Augustin-Norbert-Morin), en janvier 2015 et à Val‑Morin (Théâtre du Marais), en mars.
Ces trois œuvres seront présentées dans le cadre d&#8217;un seul et même spectacle, ce jeudi 16 octobre, sur la scène du Théâtre Lionel-Groulx. Les gens sont invités à rencontrer les chorégraphes lors de l&#8217;apéro-danse qui se déroulera dès 19 h 15. Le spectacle suivra à 20 h.
Pour réserver votre place, composez le 450-434-4006 ou rendez-vous sur [www.odyscene.com].

Ouverture de la saison de danse chez Odyscène: un premier programme double singulier

Présentée au Centre d’art La petite église, une salle où elle a déjà «booké» ses artistes à plusieurs reprises, l’exposition Matte et Morphose pourra être vue jusqu’au 3 novembre prochain les soirs de spectacle ou lors de la tenue d’évènements à cet endroit.
En tout, ce sont 14 toiles en acrylique que Brigitte Matte a choisies. À première vue, ce sont les couleurs qui frappent le regard. «J’ai toujours été attirée par les couleurs. Et dans mes toiles, et dans mon cheminement, la couleur prend toute la place. Pour moi, les couleurs, émotivement, ça me parle, ça me touche, je fonds devant la couleur, je me l’approprie, je l’aime», raconte-t-elle dans la vidéo qu’elle a mise en ligne, en rajoutant en entrevue: «Je suis une amoureuse des couleurs. Elles me font de l’effet, tellement que mes genoux en plient.»
Puis, le regard se porte sur les formes, abstraites, qu’elle peint avec des pinceaux larges, avec une éponge, avec un rouleau ou encore avec une spatule. Et même les doigts. «Je peins couche sur couche, à la recherche de textures, de volumes, de dimensions. Puis, imposant un recul et en appelant de mon imaginaire, je remue, modèle, sublime l’abstrait, encore», explique‑t‑elle.
Sa première passion, c’est le spectacle. Se qualifiant d’intense, d’excessive même, Brigitte Matte a cependant frappé, un jour, un mur, «crashé» selon sa propre expression, et fait un burnout. Comme elle ne voulait pas prendre de médicaments, elle s’est retrouvée dans un cours de peinture donné par la psychologue Hélène Lamoureux. «J’ai vraiment trouvé cela agréable. Tu ne vas pas là pour l’esthétisme, tu vas là pour ce qui te semble toi», a‑t‑elle constaté.
Remise de ce burnout, elle n’a pas rangé pour autant ses pinceaux. Au contraire, depuis quatre ans, elle peint, fait de la recherche, fait travailler son inconscient, son cerveau droit et suit des cours pour maintenant parfaire sa technique «Aujourd’hui, j’ai plus de plaisir, je dirais», avoue Brigitte Matte pour qui cette première exposition est une occasion de «partager l&#8217;impétueux torrent qui l&#8217;habite».
Montréalaise, l’artiste peintre dit avoir choisi Saint-Eustache pour cette grande première à l’invitation de Jacques Langlois, coordonnateur du Service des arts et de la culture de la Ville de Saint-Eustache, qui a aimé ce qu’il a vu. «J’ai hâte de voir la réaction des gens. Je ne suis pas habituée d’être à l’avant de la création. Ce sera comme un saut en bungee», termine-t-elle en riant.
Rappelons que le Centre d’art La petite église est située au 271, rue Saint-Eustache, dans le Vieux-Saint-Eustache. La vidéo de Brigitte Matte peut, quant à elle, être vue sur le lien suivant: [www.anacrouse.ca/matteetmorphose].

Exposition au Centre d’art La petite église: la Matte et Morphose de Brigitte Matte