«On en fait une centaine par année. C’est pratiquement devenu un travail à plein temps» , indique Philippe C. Lebœuf. Il s’agit, dira-t-il, du volet philanthropique de QW4RTZ, financé en partie par le volet spectacle, c’est-à-dire qu’ils offrent la chose à faible coût, sachant que les écoles ne disposent pas de budgets astronomiques pour ce genre d’activité. C’est dans l’ADN du groupe.
«On fait ça pour tripper. Aujourd’hui, on s’adresse à 1 900 jeunes et on sent toute leur énergie» , enchaîne-t-il. «Dès les débuts de QW4RTZ, on jonglait avec cette idée-là d’aller parler aux jeunes que nous étions à l’école secondaire» , raconte Louis-Alexandre Beauchemin. Leur tout premier metteur en scène, Martin Larocque, les a alors aidés à monter cette conférence qui a évolué avec les années et qui est désormais aussi bien rodée que les spectacles qu’ils font en salles.
«On est allés chercher de l’aide du côté de certains pédagogues et d’animateurs à la vie communautaire, on a suivi quelques formations pour aller chercher des outils. Mais on ne se prend pas pour des psychoéducateurs» , nuance François Fa2 Dubé.
<h3>Des sujets qui interpellent les jeunes</h3>
Et de quoi parlent-ils? «On parle de nous, de notre secondaire. On ne fait la morale à personne, mais on leur raconte qu’à l’école, nous étions vraiment différents et qu’aucun de nous quatre n’aurait pu imaginer qu’il travaillerait avec les autres, un jour» , répond Philippe C. Lebœuf.
Or, dans ces conférences-spectacles, on parle d’ouverture à l’autre aussi bien que d’intimidation, de l’idée d’aller au bout de ses rêves et de ses passions, de la quête d’identité et du regard des autres, de marginalité et de différence aussi, bref, des sujets sérieux qui interpellent les adolescents, mais qui sont livrés dans une formule dynamique qui inclut généreusement l’humour et, bien entendu, les performances vocales.
«Ça permet de capter l’attention des jeunes et aussi, de se rincer le cerveau entre deux témoignages sérieux. Par ailleurs, on l’a réalisé dernièrement, il y a un certain pourcentage de ces jeunes qui voient un spectacle pour la première fois de leur vie. Ça amène une dimension de médiation culturelle» , résume Louis-Alexandre Beauchemin.
Si vous souhaitez en apprendre davantage sur QW4RTZ et même, si vous désirez les inviter dans votre école, visitez le [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://www.qw4rtz.ca" target="_blank" rel="noopener">http://www.qw4rtz.ca</a>].

Et ce titre dit bien ce qu’il veut dire puisque la trame narrative du spectacle prévoit, pour la première fois depuis que le groupe s’est formé (vers 2010, à l’école secondaire), que chacun des quatre chanteurs puisse avoir son petit moment de gloire en se retrouvant seul sur scène, étageant sa propre voix à l’aide d’une pédale d’échantillonnage qui lui permettra de montrer au public toute l’étendue de sa palette.
<h3>Un résultat épatant</h3>
Et n’ayez crainte, malgré ce petit clin d’œil à l’individualité, ils chanteront ensemble plus souvent qu’à leur tour puisque c’est la raison d’être de QW4RTZ, formé de Louis-Alexandre Beauchemin (contre-ténor) Philippe C. Lebœuf (baryton), François Fa2 Dubé (basse) et François Pothier Bouchard (ténor), dont le répertoire est aussi vaste que le répertoire lui-même, si tant est qu’ils peuvent chanter tout ce qui se chante en créant tout l’environnement musical avec leurs propres voix.
Et comme il n’y a rien de mieux que de prêcher par l’exemple, les voilà, en pleine entrevue, assis autour d’une table, qui entonnent une Dixie (Harmonium) bien sentie. Le résultat est tout bonnement épatant. On passe de l’un à l’autre avec émerveillement, en faisant le constat que chacun participe à cette singulière construction sonore en y ajoutant ses propres matériaux qui s’imbriquent aussitôt à ceux des autres. C’est dans l’oreille que tout se mêle et c’est probablement dans le cerveau que cet étonnant exercice finit par devenir musique. Chose certaine, les yeux demeurent bien écarquillés et l’on vous défie d’y assister sans au moins leur retourner un sourire béat.
<h3>Un spectacle de variétés</h3>
Évidemment, tout tient dans les arrangements et la virtuosité de l’exécution, mais les gars de QW4RTZ savent bien qu’une fois qu’on a réglé cet aspect des choses, on n’a pas nécessairement un spectacle, raison pour laquelle ils font fait appel à Serge Postigo, qui a non seulement signé la mise en scène du Meilleur des quatre, mais aussi participé à sa création et son écriture.
«C’est un spectacle de variétés qui mêle le chant à l’humour et qui nous donne l’occasion d’avoir beaucoup de plaisir sur scène» , résume Fa2, alors que Philippe C. Lebœuf enchaîne en précisant que le spectacle part de l’histoire personnelle de chacun d’eux et des rencontres (trois d’entre eux se connaissent depuis l’école primaire, à Trois-Rivières) qui ont provoqué la naissance du projet QW4RTZ. «On va beaucoup dans l’autodérision, on joue sur la dynamique de nos relations, sur l’interaction de quatre gars qui ne montrent jamais leurs émotions. On fait beaucoup rire les gens avec ça» , mentionne François Pothier Bouchard, à titre d’exemple.
«Il y a un grand souci de performance dans ce qu’on fait, poursuit Louis-Alexandre Beauchemin. On veut qu’après deux ou trois chansons, les gens oublient que c’est a capella» . Il semble qu’on y arrive puisque, si le groupe est normalement classé au rayon des variétés, il arrive que, dans certaines vitrines, on lui accole la mention «Autres et arts du cirque» !
«Le parallèle n’est pas mauvais, soumet Fa2. Au cirque, après deux ou trois sauts périlleux arrière, on se demande: mais encore? C’est la même chose avec QW4RTZ. Après trois chansons, on a compris. On va où, avec ça? » 
<h3>Tous les styles, tous les goûts</h3>
C’est la raison pour laquelle, d’ailleurs, les chansons qui jalonnent ce spectacle ne sont pas là simplement parce qu’elles sont belles, mais parce qu’elles participent à la construction du récit. Et il y en a vraiment pour tous les goûts, si bien que le public couvre vraiment le fameux spectre des 7 à 77 ans. «Ça s’est fait malgré nous, parce que tout ce qui est dans le spectacle part de nous et de nos propres références» , exprime Louis-Alexandre en parlant de ce spectacle qui enchaîne aussi bien les chansons de Vigneault et Brel que de Queen, Manau, Stromae, jusqu’à Mozart et Justin Timberlake, pour n’en nommer que sept.
Serez-vous assis dans la salle, le samedi 6 avril pour entendre les autres? «C’est très difficile d’expliquer ce que c’est, QW4RTZ. Il faut le vivre» , ajoute le contre-ténor. Pour information: [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://odyscene.com" target="_blank" rel="noopener">http://odyscene.com</a>].
(Lire aussi: <a href="http://bn.nordinfo.com/culture/qw4rtz-a-la-rencontre-des-ados/">QW4RTZ à la rencontre des ados</a>)

QW4RTZ: vos oreilles n’en croiront pas vos yeux!

Le tout porte un titre commun, Le temps des Seigneurs, et c’est avec l’intention annoncée de «r’virer la place à l’envers» , avec un opus qui mentionne en exergue 25 ans, 25 chansons, qu’il s’amène dans les parages.
On imagine qu’il aura choisi les plus significatives comme les plus belles, ces 25 chansons se veulent une sorte de vitrine sur sa propre vie qu’il raconte, entouré de ses musiciens, dans un spectacle qui a aussi recours au multimédia.
<h3>13 albums et un refuge</h3>
C’est au détour des années 1990 qu’on a vu apparaître ce gaillard à la voix écorchée qui allait s’imposer dans le paysage musical québécois avec des succès comme Le vent bleu, Naufrage et Tue-moi, cette chanson de Franck Langolff et Francis Basset que Bigras reprendra, chemin faisant vers le Gala de l’ADISQ 1992 où il remportera le Félix de l’Album de l’année. On y entendait déjà les voix d’Isabelle Boulay, Luce Dufault, Lulu Hughes et Nanette Workman, des chanteuses avec qui l’artiste gardera toujours un lien pour la suite des choses.
On connaît d’ailleurs son engagement social auprès des jeunes de la rue, qui s’incarne chaque année dans le Show du Refuge, tout comme les liens qu’il a créés avec la clinique du Dr Julien qui collabore avec lui dans ce projet particulier où le chanteur, devenu ceinture noire au passage, se fait professeur d’arts martiaux dans un exercice qui, en quelque sorte, permet à des jeunes en difficulté de réintégrer la vie, à tout le moins de rétablir la communication avec le monde adulte.
Dan Bigras s’est également fait comédien, au cinéma comme à la télévision, cinéaste aussi, avec Le ring intérieur (2002) et La rage de l’ange (2006), des films qui exprimaient (via le documentaire et la fiction) la dure réalité de ceux et celles dont le principal défi est toujours de se reconstruire.
C’est tout cela, Dan Bigras, c’est aussi un artiste qui se livre intensément sur scène, ce qu’il compte bien faire en offrant le meilleur de lui-même (et de ses 13 albums), le vendredi 8 mars au Théâtre Lionel-Groulx. Pour information: [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://odyscene.com" target="_blank" rel="noopener">http://odyscene.com</a>].