On parle d’un contingent de 80 choristes, quatre solistes et quelque 40 musiciens de l’Orchestre philharmonique des musiciens de Montréal (OPMEM) qui s’exprimeront en deux temps, d’abord le samedi 26 mai à 19 h 30, à l’église Saint-Édouard (Montréal), puis le samedi 2 juin à 20 h, à l’église Saint-Maxime, à Laval.
Outre l’ECSE, on y entendra des voix issues du Chœur de l’OPMEM, de l’Ensemble vocal Vivace (Montréal) et du chœur La Farandole (Estrie), chaque fois sous la direction du chef de l’OPMEM, Philippe Ménard.
<h3>Douleur et résilience</h3>
En conférence de presse, ce dernier nous apprenait que ce Stabat Mater était la toute première œuvre sacrée d’Anton Dvorak (1841-1904), dont il avait entrepris l’écriture à la suite du décès de son enfant mort-né, en 1875, une tragédie amplifiée par les décès successifs de ses deux autres enfants, l’année suivante. Le compositeur tchèque s’était alors employé à compléter la partition laissée en plan, pour la présenter au public de Prague, le 23 décembre 1880.
Le Stabat Mater, par définition évoque la souffrance de la vierge Marie, debout au pied de la croix, devant Jésus agonisant. La version de Dvorak suit le missel romain, avec quelques modifications mineures et ponctuelles au texte, de manière à représenter davantage la douleur éprouvée par la perte de ses propres enfants, nous apprenait M. Ménard. «C’est une œuvre qui parle de douleur et de résilience, mais qui nous fait aussi vivre une vague d’émotions diverses» , d’ajouter le chef d’orchestre.
Ce Stabat Mater, qui occupe l’affiche en entier, compte dix mouvements (variant entre 4 et 18 minutes), dont sept nécessitent la participation du chœur, trois appartenant aux solistes, en l’occurrence la soprano Élyse Charlebois, la mezzo-soprano Julie Dufresne, le ténor Emmanuel Hasler et le baryton Robert Tessier.
<h3>Le style Dvorak</h3>
«C’est une œuvre d’une immense profondeur, quoique méconnue, qui a pourtant permis à Dvorak de connaître du succès en dehors de son pays» , de préciser Philippe Ménard, grand admirateur du compositeur et bien au fait que le public connaît davantage le Dvorak de la période américaine, qui a notamment donné la fameuse Symphonie du Nouveau-Monde.
Puisque cette œuvre (comme le séjour de Dvorak aux États-Unis) est arrivée bien après, toute comparaison demeure pratiquement impossible, mais Philippe Ménard note que la grande force de Dvorak, c’est-à-dire la beauté des lignes musicales, y est bien présente. «Chez Dvorak, les mélodies viennent naturellement. Elles sont faciles à jouer, faciles à entendre, faciles à chanter. On retrouve tout ça dans le Stabat Mater» , dit-il. Plus est, cette légèreté qu’on retrouve parfois chez le compositeur vient aussi teinter cette œuvre qui ne manque pas de gravité. «Toutes les caractéristiques de Dvorak quant aux orchestrations et au style sont là également» , d’ajouter M. Ménard.
Il vous appartient maintenant de découvrir ou de réentendre ce Stabat Mater accessible au coût de 25 $, en prévente, ou 30 $ à la porte. À noter que l’admission est gratuite pour les moins de 16 ans. Information et réservation: 450 473-6184 ou <a title="Écrire à choralesainteustache@gmail.com" href="mailto:choralesainteustache@gmail.com">choralesainteustache@gmail.com</a>.
&nbsp;

Un contingent imposant pour le de DvorakStabat Mater

La comédienne Maude Guérin était de la première mouture de ce spectacle adapté par le metteur en scène René-Richard Cyr et mis en musique par Daniel Bélanger, en 2010, elle qui incarnait Pierrette (elle l’a jouée 215 fois), la fille de bar «passée date» , le mouton noir à la fois rejetée par son milieu et sa famille.
Cette fois, c’est dans la peau de Germaine Lauzon qu’elle nous revient, cette heureuse gagnante d’un million de timbres-primes qui a convoqué ses sœurs, belles-sœurs et voisines à un party de collage collectif qui (l’histoire est connue) révèlera des personnages à la fois savoureux et porteurs de drames personnels, des femmes également rongées par la jalousie et qui se découvriront un certain penchant pour la trahison.
<h3>Un nouveau défi</h3>
«C’est la première fois que je change de rôle dans une même production. C’est un peu étrange parce que ce sont deux personnages complètement différents, mais en même temps ça m’amuse. Je suis une actrice de composition et j’aime me fondre dans mes personnages. Ce sera un nouveau défi» , exprime-t-elle au bout du fil, tout en admettant que le fait de quitter Pierrette, un personnage qu’elle considère important dans sa carrière, la chagrine tout de même un peu.
C’est Éveline Gélinas qui reprendra le rôle et ce sera suffisant pour la consoler, dit-elle. «Éveline est magnifique, elle a une superbe voix et je la vois très bien en Pierrette. Et ce seront des retrouvailles puisque c’est elle qui jouait ma Bec-de-Lièvre, dans Le Chant de Sainte Carmen de la Main» , dit-elle en évoquant cette autre belle adaptation du tandem Cyr-Bélanger.
Vous aurez compris que les répétitions n’ont pas encore commencé, mais Maude Guérin sait déjà que le public ira à la rencontre d’une nouvelle Pierrette et d’une tout autre Germaine, un personnage initialement et magnifiquement rendu par Marie-Thérèse Fortin, qu’il faudra bien se garder d’imiter: «L’important, quand on reprend un rôle, c’est de ne pas aller dans les pistes de l’autre actrice.» 
<h3>Un registre tout autre</h3>
Pour l’instant, elle voit donc «sa» Germaine comme un personnage près de la terre («Je viens de La Tuque» , dit-elle), très contrôlante, un peu pince-sans-rire, une femme truculente qui a son franc-parler et qui s’exprime avec beaucoup de force.
Le défi, sera par ailleurs de passer d’un registre davantage tragique (Pierrette) à celui de Germaine qui, bien que correspondant à tout cela, montre ce côté naïf et bon enfant qui lui fait croire que tout le monde partage son petit bonheur. «Je vais vous révéler un secret: j’ai toujours cru que j’étais une actrice comique, avant qu’on se mette à m’offrir des rôles dramatiques. J’ai ce côté-là en moi et René-Richard était au courant. J’aime beaucoup rire, je pense que j’ai un bon timing comique et j’ai très hâte d’exploiter ça dans Germaine» , dit-elle, tout en se promettant de s’en donner à cœur joie.
L’important, ajoutera-t-elle, et c’est probablement ce qui a subsisté de la première rencontre avec la troupe, il y a plus de huit ans, est de trouver la vérité de ces personnages. «Il faut se le dire, il faut se méfier de développer des parasites. Il faut rester vraie, même si les personnages sont parfois clownesques» , dit-elle.
<h3>Une parole forte</h3>
La pièce a 50 ans, disions-nous plus haut, et contrairement à ce qu’on observe parfois dans les classiques, personne n’a jamais cherché à la «moderniser» . Ça se passe toujours dans la même cuisine, à la même époque, avec les mêmes robes, les mêmes bigoudis… et on la reçoit toujours avec la même émotion.
«C’est une parole de femmes qui parle à tout le monde. Quand Ariane Mnouchkine est venue voir le spectacle, à Paris, évoque Maude Guérin, elle nous a dit qu’elle y voyait quelque chose de fort et d’universel. C’est encore très actuel.» On a d’ailleurs qu’à penser au monologue (et désormais chanson) de Rose Ouimet, sur le «maudit cul» , pour y voir un propos féministe, une revendication qui trouve encore sa résonnance aujourd’hui.
La nouvelle mouture de Belles-Sœurs, sachez-le, propose une distribution renouvelée sensiblement aux deux tiers, ce qui donne une tout autre couleur et qui donne l’impression à Maude Guérin de se retrouver au début d’un nouveau projet. «Quand nous reprendrons les répétitions, ce sera comme si nous partions d’une feuille blanche» , image-t-elle.
«Belles-Sœurs, c’est une fête sur scène. C’est un drame, mais un drame jouissif» , résume la comédienne en y conviant le public qui peut déjà se rendre au [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://odyscene.com" target="_blank" rel="noopener">http://odyscene.com</a>] pour réserver son fauteuil.
&nbsp;

Maude Guérin: nouveau rôle, nouveau défi

AGA et élections 
La rencontre débutera à 14 h, avec l’assemblée générale annuelle. Les membres réunis pourront ainsi être informés des actions, représentations, finances et dossiers importants du CCL. Cette année, 8 postes sur 15 sont en élection au conseil d’administration. Les membres intéressés ont jusqu’au 30 mai pour poser leur candidature. 
Planification stratégique 
Le comité de réflexion du CCL travaille depuis janvier dernier à la réalisation de la planification stratégique 2018-2023. À la suite de l’AGA, un compte-rendu du travail réalisé jusqu’à maintenant sera présenté, soit la mission, la vision, les valeurs et les objectifs. L’avis des membres et du milieu culturel des Laurentides est important puisque c’est dans leur intérêt que le CCL œuvre. 
Cocktail 
La Société Arts et Culture de Saint-Placide accueillera ensuite les gens à la Maison de la culture, voisine de l’église. Les invités pourront y admirer l’exposition de planches originales de BD des auteurs Jean-Sébastien Bérubé, Cathon et Zviane, tout en réseautant avec les gens du milieu culturel présents. Si le beau temps est au rendez-vous, c’est à l’extérieur sur le bord du lac des Deux-Montagnes que les conversations se poursuivront! 
Inscription obligatoire avant le 11 juin, au 450 432-2425, poste 101.

Un contingent imposant pour le Stabat Mater de Dvorak

Douleur et résilience

Le style Dvorak