Au fil des décennies, les cinéphiles ont vécu plusieurs révolutions cinématographiques. On en a fait du chemin depuis les projections muettes en noir et blanc. Sommes-nous à l’aube d’un bouleversement avec cette réalisation de Ang Lee (Tigre et dragon, Souvenirs de Brokeback Mountain)? Tournée en 4K, en 3D et à 120 images par seconde (la norme internationale est de 24), ce format a de quoi nous en mettre plein les yeux.
L’intrigue débute alors que Henry Brogan, un tireur d’élite capable d’atteindre sa cible sur un train à grande vitesse, en est à sa dernière mission avant sa retraite. À la suite d’une discussion en compagnie d’un ami, ses supérieurs le suspectent d’être en possession d’informations confidentielles et placent un contrat sur sa tête en vue de l’éliminer. C’est un jeune tireur agile et énergique qui est en charge d’effectuer cette tâche. Les deux hommes se mesurent au cœur des combats et des poursuites jusqu’au moment où Henry découvre que son adversaire est son clone.
<h3>Divertissant et rythmé, mais pas novateur</h3>
Bien qu’il soit divertissant et rythmé, le scénario n’offre rien de novateur. C’est l’éternel duel entre un duo d’experts, où les retournements de situation peuvent être prédits prématurément.
Le cinéaste mise plutôt sur le côté technique de sa production, un aspect qui m’a grandement impressionné. Les images ahurissantes d’une pureté et d’une clarté nous renversent. Les mouvements sont fluides, on détecte une profondeur au sein de l’arrière-plan et la puissance des couleurs nous donne le sentiment d’être auprès des personnages. De multiples agencements de caméra en profitent (la séquence en continu en moto à travers les ruelles et l’affrontement au fond des catacombes), rendant l’expérience plus concrète.
Will Smith (Mauvais Garçons, Aladdin) interprète deux versions de lui-même. Son homologue a été rajeuni numériquement et la prouesse est remarquable. Le segment où ils sont joue contre joue atteste de la qualité des effets spéciaux. L’acteur démontre encore une fois son talent durant les scènes d’action et de cascades. Mary Elizabeth Winstead (10 Cloverfield Lane, La Chose), qui l’accompagne lors de son périple, ne s’en laisse pas imposer tandis que Clive Owen (Les Fils de l’homme, L’Homme de l’intérieur) en antagoniste ne propose pas une performance mémorable.
J’espère réellement que cette nouvelle technologie sera utilisée davantage dans les années à venir, puisqu’elle optimise tellement le plaisir d’être assis face à un écran géant.
La semaine prochaine, il sera question du film Maléfique: Maîtresse du mal.
D’ici là, découvrez le site [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://cine-techno.com" target="_blank" rel="noopener">http://cine-techno.com</a>], afin de consulter les critiques cinéma, jeux vidéo et technologiques.
Ma note: 8/10

Une expérience cinématographique qui en met plein les yeux

Odyscène vous propose pour les premiers jours de novembre de nombreux spectacles en musique, humour et théâtre au <a href="https://odyscene.com/salles/cabaret-bmo-sainte-therese/">Cabaret BMO Sainte-Thérèse</a>, à la salle Pierre Legault et au <a href="https://odyscene.com/salles/theatre-lionel-groulx/">Théâtre Lionel-Groulx</a>.
GUITAR STORY
Le 1er novembre, au Cabaret BMO Sainte-Thérèse, Guitar Story est un hommage aux plus grands guitaristes de l’époque moderne. C’est l’histoire de la guitare à travers ses légendes, tous styles confondus.
On y présente  90 des plus grands guitaristes des 100 dernières années, passant du rock de Led Zeppelin au flamenco de Paco de Lucia, du blues de Stevie Ray Vaughan au jazz manouche de Django Reinhardt, sans oublier Slash, Vince Gill, George Benson, Angus Young, etc.
Guitar Story, ce sont cinq musiciens accompagnés d’une chanteuse et d’un chanteur, agrémenté de projections vidéo, qui font voyager l’auditoire à travers les époques les plus marquantes de la musique.
GENEVIÈVE LECLERC
Le 2 novembre, à la Salle Pierre Legault, c’est la présentation du spectacle Celle que je suis. Envoûtante, profonde et théâtrale, Geneviève Leclerc emprunte avec assurance les chemins les moins fréquentés. Avec un répertoire s’inspirant davantage de La Calas et de Piaf que de ses contemporains, elle marie habilement les relectures d’œuvres magistrales et le matériel original, dans une prestation scénique tout ce qu’il y a de plus invitante.
Encensé par la critique lors de sa première tournée, dont le spectacle est par ailleurs en nomination à l’ADISQ, la Gatinoise pousse encore plus loin l’audace avec Celle que je suis, dont les cordes ont notamment été enregistrées à Prague.
TIRE LE COYOTE  
Le 2 novembre, au Cabaret BMO Sainte-Thérèse, spectacle de Tire le coyote en duo acoustique. Le temps de quelques concerts, Tire le coyote revient à l’essence même de la matière en présentant ses chansons en duo acoustique, accompagné par son fidèle complice Shampoing. Portés par la voix unique de Benoit Pinette et les guitares expertes de deux hommes, les textes d’une si belle humanité brilleront de toutes leurs splendeurs.
MARIO JEAN
Le 2 novembre, au Théâtre Lionel-Groulx, spectacle de l’humoriste Mario Jean. Cinq ans depuis Moi, Mario son dernier spectacle solo, après plus de 1 500 représentations de ses précédents spectacles livrées devant au-delà d’un million de spectateurs, Mario Jean revient en force et en grande forme, avec un désir de se renouveler, de progresser et de surprendre encore.
BONNE RETRAITE, JOCELYNE
Le 3 novembre, au Théâtre Lionel-Groulx, présentation de la pièce de théâtre Bonne retraite, Jocelyne. Cette dernière désire souligner son départ à la retraite avec sa famille. Mais comme dans toute bonne réunion de famille, chacun se mêle maladroitement des affaires des autres. On reconnaît bien ici l’humour grinçant de l’auteur qui sait lire chacun de ses personnages avec une lucidité implacable. Inévitablement, on voit poindre la jalousie, les faiblesses, les bonnes intentions, les préjugés, les maladresses, le choc des valeurs. Le tableau ne nous laisse pas indemnes parce qu’il nous fait mal autant qu’il nous fait rire. Un souper charmant, laissant une légère amertume en bouche comme si cette table était quelque part, la nôtre.
L’auteur, c’est Fabien Cloutier qui nous livre, une fois de plus, un portrait grinçant de la famille, du Québec et de notre société.
LE BIBLIOTHÉCAIRE
Le 3 novembre, au Cabaret BMO  Sainte-Thérèse, du théâtre physique, jeu clownesque, beat box et cirque. Pour enfants de 6 à 12 ans, durée 50 minutes.
Paul-Émile Dumoulin travaille à la bibliothèque de sa ville depuis 25 ans. Il est sérieux, fier, nerveux et parfois tellement maladroit. Les rayons doivent être impeccables, chaque livre à sa place. Mais attention, lorsque Paul-Emile Dumoulin se met à lire des passages, il entre complètement dans l’histoire et le goût de l’aventure le montre sous un autre jour. Il incarne les personnages des livres qu’il a entre les mains en leur donnant vie de façon très expressive, mêlant acrobaties, équilibres, jonglerie, break dance et beat box. Un spectacle drôle qui donne envie de lire!
Billets
Billetterie et Cabaret BMO Sainte-Thérèse au 57, rue Turgeon, Sainte-Thérèse,
450 434-4006 ou visitez le [<a href="http://www.odyscene.com">www.odyscene.com</a>].

De nombreux spectacles pour les premiers jours de novembre

Pascale Labelle est une femme de cœur, autodidacte et généreuse. Cette artiste peintre, native de Laval, fera don d’une partie des profits de la vente d’une de ses toiles à trois organismes (communautaires et culturel) de la région, soit Sercan, les Ressources communautaires ACJ+ et le FestivalOpéra de Saint-Eustache (FOSE).
Dans le cadre de la dernière édition du FOSE, en juillet dernier, plus précisément lors de la première mondiale de l’opéra Rabbi, de Normand Gasnier, elle a créé une œuvre, sur scène, à l’église patrimoniale de Saint-Eustache.
Pascale s’est inspirée de l’ambiance, au son de la musique, pour exécuter cette toile. Elle est toujours en vente. Son propriétaire éventuel mettra la main sur une pièce originale, tout en contribuant à trois causes nobles des Basses-Laurentides.
Le cinquième (20 %) des profits issus de cette acquisition sera remis à l’organisme Sercan, aux personnes touchées par la maladie, un pourcentage similaire aux ressources communautaires ACJ+, en soutien aux jeunes en difficulté et luttant contre l’itinérance, ainsi que 10 % destinés au FOSE et à la culture d’ici.
«Ma toile est le résultat de mon expérience en tant qu’artiste invitée lors de cet opéra, où j’ai été témoin de travail individuel, d’efforts collectifs et d’union» , explique l’artiste.
«J’ai mis deux semaines à finir ma toile, poursuit-elle, du même souffle. Je l’ai regardée matin et soir dans mon atelier. Un personnage m’est apparu et s’est dessiné. Il a une blessure à la tête, elle saigne beaucoup. Sa bouche est grande ouverte, il souffre beaucoup.»
Les personnes interprètent l’art différemment, entre autres, selon les émotions vécues et l’expérience de vie. Pascale Labelle s’est inspirée de cette musique ambiante, lors de l’opéra, mais également de l’endroit qu’est l’église historique. Cette institution a vu des discours patriotiques être prononcés, des citoyens de l’époque combattre, s’éteindre et y être enterrés. Cela a touché l’artiste et l’a influencée dans sa création.
<h3>L’art divin</h3>
Elle fête une décennie d’exploration artistique cette année. Travaillant comme chef dans le milieu de la restauration, Pascale Labelle a découvert sa passion en 2009, moment où son intuition lui «suggère» de peindre. D’un premier essai raté, elle verra émerger un visage. Et de cette découverte sont nés un processus artistique et une signature originale.
«Je désire permettre aux gens un contact physique avec la matière; leur donner une expérience personnelle à vivre, les ramener à l’essentiel. Offrir une rencontre authentique et non pas esthétique; un temps d’arrêt, de prière. Pour eux.»
En 2012, Tere Romero, directrice de la galerie d’art Gala, de Montréal, organise une première exposition solo, «La Résonance d’Élizabeth» . Pascale sort alors de l’ombre.
Les dominos sont ensuite tombés: deux expositions solos, de multiples événements collectifs, des commandes personnelles. Le tout lui permet de poursuivre sur le chemin de l’exploration artistique.
«Pour moi, l’art est divin et spirituel, de préciser Pascale Labelle. Mon atelier est l’endroit où je vis, j’ai besoin de voir mes canevas dès mon réveil, mon travail en production, mon acrylique sur mon plancher, tout ça fait partie de moi. Pascale a besoin de ça. Peindre pour moi est un acte de confiance et d’humilité. Dans une société comme la nôtre, il est difficile de laisser place à son intuition et de lui faire totalement confiance.»
<h3>Vous êtes invités!</h3>
Il sera possible d’en découvrir davantage les 19 et 20 octobre, puisque Pascale Labelle invite la population à sa rencontre, dans son atelier situé au 3825, boulevard Lévesque Ouest, à Laval. Le lieu est situé à l’appartement 5 et l’événement spécial s’y tiendra de 11 h à 19 h. D’ailleurs, fait à noter, l’inventaire entier de ses toiles sera réduit de 60 %.
Cela dit, pour faire l’acquisition de l’œuvre réalisée dans le cadre du FOSE, il est possible de contacter Chantal Vacri, au <a title="Écrire à crivachantal@hotmail.com" href="mailto:crivachantal@hotmail.com">crivachantal@hotmail.com</a>, ou par téléphone, au 514 473-8908.