À travers une série d’œuvres colorées et expressives, l’artiste blainvillois Yaro s’inspire d’expressions populaires de la langue française pour explorer, avec humour, sensibilité et imagination, les multiples facettes de l’expérience humaine. Des expressions comme lâcher son fou, se sentir tout drôle ou être tout croche prennent ainsi une nouvelle dimension, transformées en images empreintes de couleur et de symbolisme.



Les personnages singuliers de l’artiste, aux formes déformées et aux proportions inattendues, évoquent les tensions, les aspirations et les joies qui façonnent notre quotidien. Chaque œuvre propose une réflexion ludique sur les émotions, les relations, les défis de la vie et la recherche d’authenticité.



Accessible gratuitement en tout temps, Donner sa langue aux couleurs de Yaro invite petits et grands à parcourir librement cette exposition en plein air, à se reconnaître dans les œuvres et à laisser libre cours à leur propre interprétation, au cœur d’un environnement naturel.

Façade du Micromusée du Plan Bouchard, bâtiment noir et bois, entouré de rudbeckies et de hautes graminées au soleil

Sa tournée l’a mené les 27 et 28 août au Cabaret BMO de Sainte-Thérèse, où le public lui a réservé un accueil chaleureux.



Il faut dire que l’artiste sait divertir son public avec la panoplie de personnages qu’il invite avec lui sur scène, accompagné de la multiinstrumentiste Nadine Turbide.



Au cours de sa longue carrière, son talent d’imitateur l’a tenu bien occupé, tant sur scène qu’à la télévision – souvenons-nous de Gérard D. Laflaque – et à Radio-Canada Première, grâce à sa participation hebdomadaire à la regrettée émission À la semaine prochaine.



Et on comprend rapidement ce qui lui a procuré cette popularité. Durant plus d’une heure et demie, il a fait sourire d’admiration les spectateurs par la justesse de ses imitations puis a multiplié les rires avec les répliques de ses personnages. C’est que la blague ne suit pas forcément l’imitation, mais l’artiste d’expérience qu’est Pierre Verville y parvient avec aisance.



Il touche à tous les milieux, aborde des personnages marquants, qu’il s’agisse d’artistes, de chanteurs ou encore de politiciens.



<h2 class="wp-block-heading">Des décennies de personnages</h2>



On a pu réentendre Jean-Pierre Ferland, Michel Fugain, Charlebois, tout comme Serge Fiori dans un sympathique échange du haut de son 7e ciel où s’ennuie ce dernier. Ce n’est pourtant pas donné que d’imiter la voix de cet artiste iconique. Tout comme celle du populaire chanteur français au timbre voilé inoubliable qu’était le grand Charles Aznavour.



En fait, il a fait le tour de plusieurs décennies marquantes pour lui. Enfant à l’époque de La Ribouldingue, Verville nous ramène ainsi Marcel Sabourin – professeur Mandibule. Il ramène aussi Ding et Dong, duo ayant atteint une grande popularité au tournant des années ’90.



Pierre Verville, c’est aussi un fidèle imitateur de Jacques Villeneuve – frère de Gilles et non le fils, un personnage qu’il a longtemps amené sur scène.



L’artiste se fait aussi plaisir sur scène. Il ramène des personnages lui étant chers, comme Réal Giguère et Jean-Guy Moreau. On le sent prendre un réel bonheur à imiter des politiciens, tels que René Lévesque, Brian Mulroney et Justin Trudeau.



Parmi les artistes auxquels il redonne vie, notons Félix Leclerc, Sylvain Lelièvre et Yves Montand, qui s’ajoutent à ceux encore bien vivants : Yvon Deschamps et Luc Plamondon.



Pierre Verville a aussi intégré à son spectacle deux jeux interactifs avec le public, dont C’est quoi ta toune, où il chante une chanson en imitant la voix de Stefie Shock, Richard Desjardins ou Claude Dubois, dans une version originale fort appréciée.



Ce ne sont là que quelques noms ayant été mis en vedette par l’artiste Pierre Verville. Pour dire vrai, sa liste est si longue et ses imitations, si rapides, qu’il vaut mieux ne pas s’y attarder et rire un bon coup.

Sur une scène éclairée de rouge, une personne parle au public en gesticulant, avec un micro-casque et un amplificateur

L’incontournable Pierre Verville dans son dernier tour de piste

Elle prend ainsi les rênes d’un diffuseur qui a remporté le Prix de Diffuseur de l’année 2025 lors de l’événement RIDEAU, à Québec.



D’entrée de jeu, il faut savoir que Claudia Dupont est, depuis toujours, une grande adepte des arts vivants. Un temps, elle avait même envisagé une carrière de comédienne… jusqu’à son séjour au département de théâtre du Collège Lionel-Groulx avant de se tourner vers la gestion d’organismes culturels. « C’est là que je me suis découvert une passion pour les arts et la gestion des arts. C’était mon côté amoureux des arts qui a fait en sorte que je me dirige vers ça (l’interprétation théâtrale) pour me rendre compte que ce n’était pas du tout pour moi, mais que c’était davantage le développement puis la gestion des organismes qui m’intéressaient. »



Elle a donc commencé par développer le service scolaire au Théâtre Denise-Pelletier, avant de prendre le poste de directrice de la programmation à la Maison des arts de Drummondville, puis celui de directrice de la programmation et du développement artistique au Théâtre du Vieux-Terrebonne. En 2025, elle a ensuite assuré la direction du Théâtre du Rideau Vert.



Ce chemin l’a menée tout droit à Sainte-Thérèse lorsque Chantal Lamoureux a quitté la direction d’Odyscène. Un nouveau défi s’ouvrait à elle.



<h2 class="wp-block-heading">L’IA s’invite dans les arts</h2>



En assurer la continuité est un bien grand mot, tant l’époque actuelle est annonciatrice de bouleversements avec l’arrivée à grande échelle de l’intelligence artificielle, qui s’invite dans toutes les sphères de la vie quotidienne. Dans le monde des arts aussi.



« On travaille sur l’IA, mais on travaille aussi sur différents aspects. On a une équipe extraordinaire. J’ai un comité de direction aux expertises très variées », soutient Claudia Dupont.



Mme Dupont ne s’en fait pas trop. Elle aborde les défis d’Odyscène en misant sur les compétences de son équipe, notamment celles de son directeur de la programmation, Étienne St-Laurent. Un volet dans lequel elle n’entend pas s’ingérer.



« J’ai un directeur de la programmation extraordinaire. C’est important pour moi qu’il ait sa vision, ses objectifs en termes de programmation », indique-t-elle.



En fait, Mme Dupont vise une gouvernance stratégique. D’abord en transformant le modèle d’affaires en y intégrant l’innovation. Puis en plaçant l’expérience client au cœur des actions « pour créer des expériences mémorables tant pour les spectateurs que pour nos artistes », spécifie-t-elle.



Des expériences mémorables qui s’inscriront dans une offre diversifiée. « La pluridisciplinarité est très importante à mes yeux. Faire rayonner l’ensemble des arts de la scène est très motivant, car cela permet de rejoindre tous nos publics. »



<h2 class="wp-block-heading">Le succès Pérusse</h2>



À titre d’exemple, Mme Dupont rappelle le récent succès de Boulevard Pérusse, avec ses 32 représentations et les 22 000 entrées enregistrées par ce théâtre d’été.



Souhaitant renforcer l’ancrage d’Odyscène dans ses milieux, la nouvelle directrice promet d’assurer sa présence dans bon nombre d’événements de tous les secteurs d’activité. Sa signature.



« Ma touche personnelle sera celle du maintien et du développement des liens de partenariats avec les milieux d’affaires, municipaux, scolaires, communautaires, artistiques et culturels de la MRC », soutient Claudia Dupont, qui compte aussi apporter sa couleur à l’environnement de travail en favorisant la croissance et l’innovation au sein de ses équipes.

Dans un intérieur lumineux, une personne assise regarde l’objectif avec un léger sourire, près d’un fauteuil

Yaro présente ses couleurs au Plan Bouchard à Blainville