Dès ses premières apparitions à La Voix de 2014, l’artiste de Ferme-Neuve s’est fait remarquer. Son timbre de voix grave et sa bouille de jeune tombeur de 19 ans ont charmé le public.



Éloges et récompenses



Yoan a sorti un premier album éponyme peu de temps après, qui s’est vendu à plus de 130&nbsp;000 copies dans tout le pays et qui a été désigné Album de l’année par le&nbsp;Canadian Country Music Association&nbsp;en plus d’être certifié Platine.&nbsp;



Depuis, sa feuille de route artistique s’allonge de récompenses et d’épithètes élogieux. Un DVD certifié Platine puis il se distingue en 2016 comme Artiste de l’année aux Indie Awards, aux Socan Awards et au Gala Country de la même année. Le jeune chanteur laisse également sa marque comme le plus jeune artiste à se produire au Centre Vidéotron.



À la tête de sa propre maison de production, il y conçoit son second album en 2018 avant de prendre une pause de cinq ans pour réfléchir à la direction qu’il souhaite donner à sa carrière.&nbsp;



3e&nbsp;opus en anglais



Son troisième opus est entièrement enregistré dans la langue de Shakespare&nbsp;



« J’avais fait un album en français parce que mon public me le demandait et je tenais à le faire car c’est grâce au public que j’existe comme artiste. Mais ma zone de confort est l’anglais même si je suis francophone. Je pense que ça vient de la musique rock britannique et country que j’écoutais plus jeune », confie le jeune artiste de 28 ans.&nbsp;



Dans son tout nouvel album, l’artiste met à l’honneur le «new country». Yoan se fait un honneur d’être branché sur les différents courants musicaux comme le new country pour lequel il reconnait des arrangements musicaux nettement plus contemporains que le style traditionnel aux trois accords.&nbsp;



« Dans le New country, on retrouve quelque chose qui est très libre, très universel. Le son est moderne. Aujourd’hui, ces barrières sont tombées, on se permet de faire plus pop. On va plus loin musicalement, on va donc chercher plus de gens », explique l’artiste Yoan Garneau, de son nom complet.&nbsp;



Hors conventions



Ce dernier, qui dit tirer ses influences musicales du chanteur country Waylon Jennings ainsi que des artistes de blues John Lee Hooker, Muddy Waters et ZZ Top, avoue qu’il aime bien ces grands artistes qui font les choses autrement, qui dérangent.



« C’est bien beau de faire de la musique, mais il faut aller plus loin. Je n’aime pas les barrières ni les conventions. Ce n’est pas parce j’aime le country que je ne n’aime pas autre chose. J’aime savoir où les artistes trouvent-ils leur inspiration ? J’aime comprendre leur personnalité, leur identité. On apprend bcp en regardant les autres et ça nous fait grandir et ça se reflète dans notre vie personnelle », souligne l’artiste, qui a visiblement entamé une longue réflexion sur le sens profond de ses choix.&nbsp;



Sa démarche se reflétera inévitablement dans son spectacle, qu’il promet dynamique et énergique pour présenter les chansons les plus marquantes de ses deux albums, faire découvrir son troisième en plus d’y faire une place à quelques succès de grands artistes comme Johny Cash et Elvis, ce qui n’empêchera pas Yoan d’improviser quelques titres, selon son public.&nbsp;

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La tuerie commise à la Polytechnique en 1989 suscite encore un profond malaise chez les Québécois, surtout qu’elle a été suivie de plusieurs autres attentats ailleurs dans le monde visant les femmes.



Pour une réflexion sociétale



Ce théâtre-documentaire, qui s’éloigne du théâtre divertissement pour laisser toute la place à la prise de conscience, à la réflexion sociétale sur la violence, surtout celle faite aux femmes, est&nbsp;une création de Porte-Parole en coproduction avec le Théâtre du Nouveau Monde et en collaboration avec les auteurs et comédiens Jean-Marc Dalphond et Marie-Joanne Boucher.



En souhaitant mesurer toutes les conséquences du féminicide, on devine aisément que le duo Dalphond-Boucher, à l’initiative de ce grand projet, a fait un titanesque travail avant même de se commettre à l’écriture du texte, aidé par Stephan Allard, Marie-Josée Bastien, Alex Ivanovici, et Annabel Soutar.&nbsp;



« Les comédiens Jean-Marc Dalphond et Marie-Joanne Boucher engagent la conversation et vont à la rencontre de ceux dont la pensée est diamétralement opposée à la leur. Leur démarche pour une pièce de théâtre documentaire se transforme en une démarche citoyenne », écrit-on sur le site des Productions Porte-Parole et qui résume parfaitement l’événement.&nbsp;



Long mais captivant



Co-directeurs de la mise en scène, leur approche est tout simplement époustouflante, mettant en scène avec sensibilité et dynamisme plusieurs personnages non fictifs autour de thèmes délicats. Aucun temps mort malgré la longueur de la pièce.



Car, il faut bien le dire, Projet Polytechnique dure trois heures. Pourtant, la représentation parvient à garder captifs, attentifs et silencieux tous les spectateurs &#8211; autant d’hommes que de femmes &#8211; dans une salle bondée, n’ayant laissé aucun siège vide.



Ton juste et jeu bien ressenti



Sur la scène, neuf comédiens offrent une prestation magistrale dans les différents rôles qu’ils campent : Stéphan Allard, Mustapha Aramis, Lamia Benhacine, Estelle Esse, Julie McInness, Cynthia Wu-Maheux, Jules Ronfard et bien sûr, Jean-Marc Dalphond et Marie-Joanne Boucher.&nbsp;



Dans des échanges en duo ou en groupe, l’équipe de comédiens aborde une panoplie de sujets délicats et au cœur de tout attentat. On y entend la parole de parents des victimes, de l’une des survivantes, Nathalie Provost, du fantôme de quelques jeunes femmes tuées, l’analyse d’une spécialiste de la folie meurtrière et bien plus.&nbsp;



Les auteurs ont aussi voulu approfondir la réflexion en abordant et en tentant une discussion (dans la pièce) avec des personnages polarisants comme l’auteur de la tuerie de la Mosquée de Québec, Alexandre Bissonnette, le président de Tous contre un régime québécois des armes à feu, Guy Morin, ainsi qu’en relatant l’existence de groupes misogynes comme Incel.



S’ouvrir à l’autre



En dernière partie de la pièce, les comédiens nous laissent sur l’idée hypothétiquement constructive, celle de briser les barrières et de s’ouvrir au dialogue entre protagonistes aux principes diamétralement opposés.&nbsp;



Projet Polytechnique sera également présenté à la Salle Gilles Vigneault le 18 février.&nbsp;



Projet Polytechnique&nbsp;: un théâtre-documentaire à ne pas manquer.&nbsp;&nbsp;Un événement audacieux présenté par Odyscène, qui a eu bon flair de l’inscrire à sa programmation. Chapeau!

Projet Polytechnique, un théâtre-documentaire choc sur fond de féminicide

C’est dans l’ancienne église presbytérienne de la rue Saint-Charles à Sainte-Thérèse, réaménagée en salle de théâtre par Diane Gendron et son école Les Ateliers en jeu, que se déroulera l’événement théâtral. L’un parmi tant d’autres qu’entend y présenter Vincent, l’ancien partenaire de scène de Sébastien Dubé, qui ont formé le duo bien connu Les Denis Drolet.



Coup de foudre



L’artiste multifacette, qui manie aussi bien le jeu théâtral que l’humour, avoue avoir eu un coup de cœur pour cette ancienne église avec ses murs en bois et son espace restreint, lui conférant une ambiance chaleureuse.&nbsp;



Vincent s’est rapidement montré intéressé à reprendre l’école en apprenant sa mise en vente. « Je voulais continuer de faire vivre l’école, qui était comme une famille où l’on a vu passer des générations d’artistes », clame Vincent.



Il a convaincu son amoureuse de toujours du bienfondé de sa démarche &#8211; qu’ils mènent pour une première fois ensemble &#8211; surtout que sa tribu familiale trempe dans la culture. Il y voyait l’opportunité pour sa fille de 17 ans Juliette de faire ses premiers pas au théâtre.



Famille d’artistes



Car chez les Léonard-Daoust, l’art tient une grande place. Élliot, le cadet, personnifie Maxime dans la série pour adolescents Défense d’entrer, tandis que le benjamin de 11 ans, Rémi, anime parfois les soirées d’improvisation qui se tiennent à la salle de spectacle.



En baptisant leur nouvelle école d’interprétation L’Urlu, le couple Léonard-Daoust a voulu faire un clin d’œil aux huluberlus, ces personnages singuliers qui sortent de l’ordinaire, le H en moins.&nbsp;



Vincent et Karine ont souligné le premier anniversaire de leur compagnie et école de théâtre en décembre dernier.&nbsp;



Karine Daoust, qui organise des événements culturels depuis des années, s’est donnée à fond dans cette nouvelle entreprise. C’est son conjoint qui le dit. « L’Urlu, c’est vraiment Karine&nbsp;: ben du cœur ! Tout ce qui fait que ça fonctionne, c’est grâce à elle », lance-t-il spontanément en regardant celle qu’il aime depuis ses 16 ans.&nbsp;



Scène multidisciplinaire



La nouvelle salle de spectacles à dimension humaine plait. Elle a même séduit des artistes connus, qui sont venus s’y produire ou encore participer aux soirées d’improvisation en 2023&nbsp;: Réal Bossé, Salomé Corbo, Vincent Bolduc.&nbsp;



Chaque 2e&nbsp;lundi du mois, l’humour tient la vedette. Des artistes ayant fait leur marque comme des débutants.&nbsp;&nbsp;« Ici, t’as le droit de tout essayer. Et même de te planter », ironise Vincent.&nbsp;



Bob Marley et Les voisins



Le 6 février, l’Urlu accueillera le groupe One Love Project avec un show rendant hommage à Bob Marley.



Et en primeur, le couple annonce leur beau projet pour la période estivale. On présentera un théâtre d’été avec la pièce bien connue&nbsp;: Les voisins. La distribution et les dates restent à déterminer, mais ce choix était l’évidence pour l’humoriste qui vit encore en Vincent.&nbsp;



En attendant l’été, La cantatrice chauve mettra en scène six comédiens et comédiennes&nbsp;: Patrick Lebouris, Caroline Denis, Sonia Bélanger, Samuel Nantel, ainsi que deux jeunes débutants&nbsp;: Juliette Léonard et Sydney Létourneau.&nbsp;

Yoan, l’artiste qui n’aime pas les conventions